鲍罗丁四重奏是当今重要的四重奏乐团之一，1945年由莫斯科音乐学院的学生组建，1955年由莫斯科爱乐四重奏乐团改名为鲍罗丁四重奏。

　　乐团成立至今，大提琴家瓦列金·别林斯基始终伴随其中，而小提琴家安德列·阿巴拉明科夫也已加盟乐团20余载了。四重奏的原小提琴家德米特瑞·舍巴林于1996年初退休，由26岁的伊格尔·纳丁代替，1996年11月，乐团宣布由鲁本·阿哈拉扬代替米克黑尔·考波曼任乐团的首席。阿哈拉扬先生曾在国际比赛中数次获奖，其中包括在布加勒斯特举行的艾奈斯库比赛、在莫斯科举行的蒙特利尔大赛和柴科夫斯基音乐比赛，目前他在耶烈万国家音乐学院任小提琴教授。

　　1995年鲍罗丁四重奏成立50周年大庆，并且获得了几项大奖，包括阿姆斯特丹音乐厅授予的荣誉奖章以及1994年皇家爱乐乐团的最佳室内乐重奏奖。

　　Teldec经典唱片公司录制的四重奏乐团作品包括肖斯塔科维奇的四重奏曲以及纪念佛罗伦萨、舒伯特的弦乐五重奏曲、海顿的《临终誓言》和俄罗斯小曲的唱片，所有这些都受到了极高的评价，而且还因肖斯塔科维奇唱片的录制还获了奖（1994年）。最近发行的唱片中，肖斯塔科维奇的第1和15四重奏曲，钢琴五重奏第57小品（和伊利莎白·莱奥斯卡加合作）以及第3钢琴三重奏曲67号小品，米切尔·奥利佛在灌制唱片中写道，“目前考虑1997年唱片录制奖似乎还为时尚早，但是我愿意为这里所有的唱片提名。”

　　米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906.09.25—1975.08.09）原苏联时期杰出的作曲家、钢琴家。1906年9月25日，肖斯塔科维奇生于俄国圣彼得堡，他的父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院的学生，是一位优秀的钢琴家，也是肖斯塔科维奇学习音乐的启蒙老师。肖斯塔科维奇九岁开始跟母亲学习钢琴，后很快就进了格拉塞尔的音乐小学。

　　1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始创作。作曲家幼年时期就对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所反映，此时他写了《自由领》《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。在十月革命里，还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在彼得堡街头徘徊，他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景，使他深深地刻印在脑海里，后来并把它反映在标题为《十月献礼》的《第二交响曲》中。

　　1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能，在他毕业之前就写了十部作品，其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》（作品第10号）。《第一交响曲》由布鲁诺·瓦尔特指挥俄罗斯境外首演，引起了国际乐坛的注意。1923年、1925年，肖斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。

　　二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方资产阶级音乐的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响，表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说，他既有令人喜悦的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。

　　1937年10月21日，在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第五交响曲》（作品第47号），标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期，他除了创作交响乐和室内乐作品外，还为一些电影配乐，如：《马克辛的归来》（1936—1937）、《沃洛恰耶夫的日子》（1937—1938）、《革命摇篮维堡区》（1938）、《伟大的公民》（1938—1939）、《带枪的人》（1938）等等。

　　苏联卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒，于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名优秀的消防队员；肖斯塔科维奇在1941年完成了作品编号60的《第七交响曲》（这一年，希特勒的德国以32个步兵师、4个摩托化师、4个坦克师和一个骑兵旅，还有6000门大炮、4500门迫击炮和1000多架飞机猛烈进攻列宁格勒）。

　　战争将要结束时，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于1944年 4月2日在美国初演（指挥大师托斯卡尼尼亲自执棒），当时曾有一百三十四家美国电台和九十九家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛、意大利、阿尔及利亚等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为富兰克林·罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在布拉格之春国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结；当时在捷克斯洛伐克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞刑架下的报告》称为姊妹篇。

　　战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等，在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。

　　五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一（1905年）交响曲》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。

　　六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐两部，重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。

　　他一生创作的最后一部作品编号为147号，其中获奖作品为三十余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。

　　《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合，歌词取自不同国家不同诗人的诗，从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品；《第十五交响曲》（1971年）是肖斯塔科维奇创作生涯的结束作品之一，其中融合了其各个创作时期的精华。

　　肖斯塔科维奇对苏联音乐发展的深远影响不仅通过自己的创作，也通过他从1937年开始从事的教学活动，他培养了大批苏联当代著名作曲家，肖斯塔科维奇是艺术学博士，多次担任苏联作曲家协会的领导工作，世界许多著名音乐学府都曾授予他荣誉称号。