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Marcel Coenen专辑《Guitar Talk》碟评

Lion唱片公司2003年出品

　　现在你或许在想“究竟谁是Marcel Coenen”，说实话，我本来也在想同样的问题，但在听了这张专辑许多遍之后Marcel Coenen就成为一个令人难忘的名字了。

　　要说说他的简历的话，我只能说Marcel来自荷兰，他震动了欧洲乐坛。Marcel在Lemur Voice乐队中首度扬名，这个乐队1996年在Magna Carta厂牌下发行了首张专辑《Insights》，而其第二张也是最后一张专辑《Divided》则是于1999年通过Telstar唱片公司发行。1998年Marcel参加了荷兰全国吉他锦标赛，获摇滚类冠军，并得以签约Ibanez吉他。

　　这张个人专辑最初于1999年完成，起初只是一张自家录的CD。后来它得以重新制作，不过这可不是只有像Vai或Satriani那样的人才能负担得起的大制作，《Guitar Talk》向人们展示了有一对好耳朵利用中等的设备制作出什么样的音乐来。

　　那么在《Guitar Talk》中我们究竟能听到些什么呢？当然吉他本身能给你答案，再加上指板上那许多古怪的技巧，让你明白一位艺术家到底有什么料，而且随着时间他会越来越好。整张专辑的风格是一种混合体，Satriani和Vai那样成型的器乐吉他风格，但又加入了一些Symphony X般前卫金属的元素，其次还有一点点Adagio的味道。

　　开场曲《Independence Day》是一首重型的曲子，Coenen在一把七弦吉他上的咆哮令人五脏翻腾。Marcel使用线性音符的洋洋洒洒会让你觉得是Haji' Kitchen遇上了Mashuggah。对这首曲子我个人意见觉得它是用Pantera式的凶险节奏衬底，铺以悒郁的旋律，再继之以狂放到奢侈的速度这样一种出色的音乐织体。奇数拍很多，形成一个连贯一致的整体。

　　《Race Against Time》来自于八十年代的速弹模子里，强劲的riff、大型的琶音，很有Racer X的感觉。但它不仅仅是速弹，乐曲中间放慢了速度，来了一段非常和谐的旋律，这时Coenen的吉他真的有了生命。然后略微有点Tony Macalpine风格的点弦又把我们带回到了Racer X的风格，嗯，令人印象深刻。

　　《Inner Alchemy》是慢拍子，在非常旋律化的受Satriani影响的民谣曲风映衬着情绪变得更深沉了。在鼓与合成器进入之前，吉他在优美的钢琴伴奏下着实亮了一把——这首曲子确实很让我想起Joe Satriani的《Crying》。这首曲子真的做到专辑标题所说的，吉他真的是在倾诉着什么。Coenen描述这首曲子说，它来自他的内心——美妙的音乐！

　　Marcel折腾了半天鼓机之后带来了《Fusion》这首作品。曲风确实融合了很多音乐风格，主音吉他的演奏天马行空，不拘一格。而且这又是一首旋律性很强的曲子，有点Steve Vai那种奇诡的感觉，有一点酷酷的Allan Holdsworth，Steve Morse也来露了一小脸——这首曲子是专辑里的另一个亮点。

　　速度加快，天昏地暗，略带新古典味的《Rebel》开始了。大跨度的琶音、和声小调、减音阶进行——得，这回是Cacophony干上了Yngwie Malmsteen，在两分钟的时候Marcel甚至直接从Yngwie的《Krakatau》中拿了一段riff过来。有一些节奏非常紧张，都是用双地鼓做的，这时鼓机的声音确实有点机械的感觉，但整首曲子的感觉却非常棒，又是部令人开心的作品。

　　风格杂揉的声音又出现在《Fairy Tale》中，不过这回比前面更多了些Satriani式的颤音。这首曲子的原版是Marcel在1992年创作的，说明多年前他已经具有创作迷人音乐的才能了。漂亮的两轨吉他贯穿了始终，曲子的结构非常好，旋律性很强。

　　《The Wet Season》中，更有布鲁斯味道的律动变得喧闹起来，这又是一首旋律性的作品，不同位置的拾音器用得很好，完美了曲子的结构。曲中有些地方让我不禁觉得是在一个夏夜，Eric Johnson碰见了Steve Vai！

　　下一首是《Anthem》。如果你想知道荷兰的国歌是什么样子，这里倒有个摇滚版本！与其他的国歌一样，庄严是它的特性，但它却摇身一变成为轰鸣的节奏，然后旋律紧张了十倍，大音程进行、奇数拍对位和声……漂亮的作品！

　　《Shoreline》是另一首重型的曲子。这一次Coenen又很漂亮地运用了双主音吉他，降到D的调弦制造的riff为主音形成了很好的铺垫。在这首曲子中Coenen还展示了一些非常骇人的速度段落。

　　《Moyra》有着浪漫的情绪，Coenen自言这首曲是写给一位特别的朋友的。它创作并录制于2003年3月，展示出Marcel作为一名乐手从该专辑早期的作品以来的进步。这首曲子又一次采用了很有Satriani感觉的动静转入喧嚣的结构，但我得说它比Satriani最近两张专辑的旋律都要好——它是该专辑的又一个亮点！

　　《Move The Groove》也许有着最滑稽的曲名但曲子本身却非常出色。它一脉相承自Satriani，确实如此，它又有许多地方是来自Satch的保留曲目《The Extremist》的结尾。这回曲子没有在节拍上玩什么花招，就是简单的4/4拍，但律动却很强。

　　专辑的结尾于一首名为《Endless》的氛围音乐。Marcel很漂亮地运用了原声吉他，同时又用电吉他与之形成复奏，很好地增强了氛围感和空间感。这张专辑在大量的音速攻击之后结束于一些轻盈的音符，反而唤起人对整张专辑的回忆。结尾的亮点保证了专辑给人的深刻印象。

　　那么Marcel Coenen这位新吉他之神是要挑战由Satriani和Vai所占据的王座吗？不，但是作为首张专辑它是一次令人印象深刻的至少是站在前面所提到的两名字的肩上的揽胜。Satch与Vai的影响是显而易见的，但是对这些影响别出心裁的使用却将Marcel与那些纯粹的模仿者区别开来，专辑里不时有真正的原创声音在闪光。看看Marcel在其下一张专辑里表现些什么是很有意思的，我个人希望他会有好的表现。同时这张专辑也是一个好音乐素材的集锦。嗨，Satriani，如果你在读这篇文字，为什么不在将来的欧洲G3演出上给这位仁兄一个位子呢？

www.virtuosityone.com专访荷兰吉他高手Marcel Coenen

agfc  译

Marcel Coenen是来自荷兰的新晋吉他天才。他的第一张独奏专辑《Guitar Talk》刚在Lion Music公司发行，我们都为之叹服。除此之外，Marcel还向我们谈到了他的设备，给吉他手们带来灵感的秘决，以及关于他的前卫金属乐队Sun Caged的最新消息。

Virtuosityone.com（下称V）：我们从头开始吧，你几岁开始弹吉他的，主要是受什么的激励呢？

Marcel Coenen（下称Marcel）：我是十一岁开始弹吉他的，从我妈妈那里得到了第一把吉他，玩了大概一年开始正式地学。喜欢上吉他很偶然，我在电视上见人弹吉他然后立刻就喜欢上了那种声音并且想做与他们同样的事情。

V：过了多久你才对自己的演奏感到满意？

Marcel：我想我从来没有对自己的演奏感到满意过，始终有许多东西去学习，我一直都很喜欢尝试各种声音和风格。

V：在演奏中你主要的障碍是什么？你如何去克服它们？

Marcel：每一条练习都有困难！关键在于正确地练习去克服它们。你必须急中注意力运用正确的技术，注意精确性，而且这些都与你的耳朵有关，只有你喜欢上某种东西的声音时你才弹对了，我总是用耳朵比用眼睛多。我的耳朵告诉我弹得好不好，我注意到现在有许多人喜欢看着弹，但没有去“感觉”音乐，依我之见这实在太糟糕了。

V：你觉得自己现在还有提高的余地吗？

Marcel：还有很大余地！我依然在练琴来提高技艺，你永远不可能终止学习。最近我正在练许多Jazz/Fusion的音乐来提高听力，这对我的演奏帮助非常大。

V：《Guitar Talk》在Lion Music发行了。能告诉读者们一些制作它的内情吗？还有关于它的历史，你还有计划去提高它吗？

Marcel：好的，是这样：当我还在Lemur Voice乐队弹琴时我写了一些东西，它们不太适合Lemur Voice的风格。所以我决定在这些riff上写点旋律，就像是唱出来的一样，这样，第一首曲子就出来了。1998年参加全国吉他大赛时，我得寄一盒小样过去，所以我就录了《Guitar Talk》的小样，当时只有四支曲子而且只有磁带的。比赛上我一路顺风进入了决赛，结果在所有风格排名中我名列第四，而在摇滚类我得到了第一名。由于这个结果很不错，有一家我在那买东西的吉他商店问我是否愿意在他们那做workshop，于是我就还得再写两首曲子。那时我一共写了七首，我自己刻的《Guitar Talk》CD就有七首，那时已经是1998年底了。一年后我又录了两首，并且决定要把《Guitar Talk》的CD当小样来卖给那些想要的人。我在我的吉他课上把CD卖出去——我签了Ibanez担任他们在荷兰国内的形象代言人，就得给帮他们上吉他课——这时CD上已经有9首曲子了。我现在的乐队Sun Caged签了Lion Music公司以后，我问Lion Music的Lasse先生有没有兴趣在他的厂牌下发行我的《Guitar Talk》，然后他答应了。我于是决定重新制作所有的曲子，并且把曲目扩充到12首，把CD装满。现在的版本还有了由我一个好朋友设计的新的美工并且声音比以前我自己卖掉的那些听起来好多了。专辑的宣传促销会以不同的方式进行，当然专辑自发行以来就会在唱片店面市，然后有人写碟评，做采访（就像现在，呵呵，谢谢你们！）还有我也经常上网，网络也是促销的一个好媒体。

V：对于那些还没有听过《Guitar Talk》的人你如何描述它？

Marcel：这个问题我自己有点难于回答，不过我给你一个别人的答案，她的回答是：“这张CD风格非常复杂，它有带着强烈动感与感情的慢速曲目，又有更快速的弹曲子，同时还展示了不同的风格——从金属到摇滚到爵士到融合到氛围！而且这张CD是纯演奏的，以吉他为中心。我自己愿意说：去买吧！”呵呵。

V：我对这张专辑的碟评是这样开头的：”《Guitar Talk》展示了一对好的耳朵用中档的设备能制做出什么东西来。“你并没有像Vai或Satriani那样奢侈的制作，那么你是如何把你现有的设备利用得这样好呢？

Marcel：正如你所说的，用耳朵。我总是用耳朵听，如果我觉得它听起来好那我就满意了！

V：你的录音室都有些什么设备？

Marcel：《Guitar Talk》的大部分是在一台Tascam四轨磁带机上录的，另外我还和了一台BOSS（DR-5）鼓机，合成器、钢琴以及贝斯的声音也是在那儿做的。基本上我是录两轨立体声的鼓机，两轨单声道的吉他，吉他都是现弹现录，没有用原带配音。CD里面的前9首就是这样搞定的。另外3首是用电脑录的，我用Cubase SX录音，用效果插件增加特效。呵呵，我真的是在挖掘PC录音的各种可能性！

V：你得到了Ibanez吉他的认可。这个认可让你得到了什么？你用什么型号的琴？

Marcel：因为这个认可，我得帮他们开吉他讲习班，既为他们做广告也为Ibanez吉他在荷兰进口（Serlui BV）做宣传，而做为交易，在上了一堆吉他课以后我就会得到几把琴。我用的型号是Jem 7 BSB，这是我最喜欢的琴，很漂亮的JEM，声音特棒，非常好弹。我还有两把七弦琴，一把Universe 777 PBK（Steve Vai的签名款，有眼睛的那把），另一把是订做的RG 7-680限量款，27英寸的琴颈，尤其是声音很NB！

V：你都喜欢它们什么地方？你一般来说对一把琴有何期待？

Marcel：一件乐器必须为你服务，对每个人来说这要求都不一样的，有些人喜欢Gibson Les Paul，有些人喜欢Fender，有些人喜欢PRS，问题都在于什么样的东西适合你。对我来说Ibanez非常适合我，适合我的弹琴风格，尤其是它们的声音适合我。

V：几乎所有的吉他曲子都会使用一台Marshall JMP-1前级，这台东西在许多乐手的设备架上都是常备品，你觉得它怎么样？

Marcel：关键是音质，呵呵！我一直都很喜欢Marshall的音质，过去我用过一台JCM 800的音头，100瓦的，直到后来我买了一台mesa boogie音箱。我非常喜欢Marshall的失真，它是唯一同时做到很干净而又很厚实的失真。尽管我也很钟意Rectifier……等我中了彩票再说吧，哈哈！

V：除了单干独奏之外，你还是Sun Caged乐队的成员。能给我们描述一下这个乐队的风格吗？

Marcel：我是在我的前一个乐队Lemur Voice解散那年组的Sun Caged。开始它只是一个小计划，那时我还在Lemur Voice只有我和Van Der Loo（贝斯）、Dennis Leeflang（鼓），只写了几首歌，与一些客串乐手录了个小样，比如2001年和Scar Winter合作录音。Lemur Voice解散以后，我们决定让Sun Caged成为一个专职的乐队。Sun Caged的音乐也非常多样化，主要风格是前卫金属，人们把它比作Queensryche、Fates Warning、Ayreon、Dream Theater以及Cynic，但Meshuggah和Haji's Kitchen也对它有所影响。它有许多不同的元素，我们作为乐队里的乐手也都受到来源不同的影响，因此这也影响了我们所创作的音乐。

V：乐队里还有谁？

Marcel：Sun Caged现在的成员是：Andre Vuurboom（Jera乐队、Imperium乐队前任成员）——主唱；Bennis Leeflang（Within Temptation乐队前任成员）；Rob Van Der Loo（Agony乐队、Rock Fiction乐队前任成员）——贝斯；Joost Van Den Broek（同时是Ayreon乐队和Star One乐队成员）——键盘；当然还有我——所有的吉他，呵呵！

V：我相信Sun Caged的专辑今年晚些会在Lion Music发行，专辑名已经有吗？能给点料吗？

Marcel：专辑就叫《Sun Caged》，有9首歌，曲目是
1) Sedation
2) Sun Caged
3) Home
4) Soil
5) Hollow
6) Closing In
7) The Eighth Day
8) Secrets Of Flight
9) Unchanging.
在日本这张专辑会由Avalon/Marquee公司发行，里面会有一首赠歌，演奏曲《Four Guliders》也会包括在日本版里面。

V：你觉得你们的音乐下一步会走向何方？

Marcel：我希望能到许多不同的地方，哈哈，希望我们的音乐能被很多的人听到。我们的风格会一直在变，你永远不会知道期待什么，这也正是创作前卫音乐的美妙之处，它可能走向任何方面，哈哈

V：对那些初学吉他的人你有什么最好的建议吗？

Marcle：1)运用你的耳朵；
        2)找一个好老师，学会正确的技巧；
        3)不要只注意弹独奏，弹节奏更加重要！
        4)记住，好的声音不仅来自设备，还来自你的手指
        5)找人一起玩，学会弹吉他最好的方法是与别人一直弹，尤其是那些不是吉他手的乐手，像鼓手或贝斯手，这会帮助你感觉你创作的音乐；
        6)创作音乐，而不要只弹练习！
        
V：还有什么跟唱片工业打交道的秘诀吗？

Marcel：保证诚信！倾听你的乐迷，与他们保持联系因为这才是让你不被人遗忘的办法。

V：还要对virtuosityone.com的读者说点什么？

Marcel：那些想知道更多关于我的情况的人请上我的网站http://www.marcelcoenen.com，上面的大量的信息，我所以的吉他教程（六线谱带视频），MP3，大量我在家里、在演出上的，甚至一些滑稽视频（在网站的media页上共有50多个），当然上面还有一个访客留言，在那里我想要每个人都看到这次采访，呵呵。谢谢大家，谢谢你们所做的出色的评论和采访！