Chris Dreja时期的The YardBirds正处于发展阶段，他是当时英格兰许多身手敏捷的节奏吉它手中极富想象力的一位，在高分贝的音乐中他不但勾勒出精致的节奏并恰如其分地迎合出流畅的旋律感。瘦小羸弱的主唱Keith Relf用他词曲创作方面的才华多少弥补了乐队早期缺乏原创力量的缺陷，写出了“I Ain't Done Wrong”“Honey InYour Hips”之类的好歌。
Eric Clapton时期年轻的The YardBirds对歌曲干净并合乎规则的演绎使大多数人为之惊讶，这一点更类似于原汁原味的美国R&B乐队。The YardBirds音乐上更为突出的特点是强劲的节奏段落，这在当时布鲁斯音乐中是极为少见的，也成为后人尊称The YardBirds是重金属先驱的唯一原因，当然，Clapton的足以令其他吉他手堂目结舌的华丽、热力四射的solo亦不能排斥在外。
Jeff Beck阶段是The YardBirds音乐上最为喧闹和动荡的时期，这对四位老成员在音乐意识上的确是一种挑战，而力图彻底摆脱R&B风格的Jeff Beck对乐队根深蒂固的R&B理念也日渐反感。虽然《Having A Rave Up》专辑封存皮上身着黑西服的五个人面带笑容，显得亲密无间，但乐队内部裂隙已难已愈合。一支R&B组合是没有必要拥有两位主音吉它手的，一山难容二虎，况且，当时摇滚圈内更推崇在乐器技艺方面有过人之处的乐手，这样Beck退离了乐队的核心位置，让位于Jimmy Page。于是Beck成为第二名离开The YardBirds的主音吉它手。在以后的岁月中，从1968年发行锋芒毕露的个人专辑到80年代内敛而平静的爵士摇滚创作，作为摇滚领域里真正具有革新精神的Jeff Beck终成一位倍受后人尊敬的吉它英雄。
Jimmy Page，摇滚史上唯一可与Jimmi Hendrix相提并论的吉他大师，在加入The YardBirds之前已在摇滚圈里羸得了普遍的赞誉。深受布鲁斯大师Otis Rush影响的Page从不把吉他玩得华而不实，而他也勇于去打破音乐上所有的陈规陋习，如大量吉他泛音的运用及“拉吉它”。至于“拉吉他”，是1966年时一个小有名气的吉他手问Page是否尝试过用一把小提琴的琴弓玩吉他，他说没有试过，当他这样做时，吉他发出了极不寻常、无法定义的声响，这正是力图避免吉他奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。60年代中期Page同许多伟大的吉它手一同工作过，这不但使他在表演中不断改进完善自己的风格，而且掌握了何时何地怎样去捕捉灵感。至少，Page的入队使The YardBirds乐队成为那时公认的技巧型R&B组合的领袖。
