摘要：电子琴作为一种新型键盘乐器应在教学中遵循键盘乐器的教学规律，强调重视基础训练，并充分发挥与合理运用电子琴所特有的各种功能，提高电子琴的音乐表现力。

　　关键词：电子琴；触键；功能钮；音色；节奏；和弦

　　电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色，特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练，只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。

　　一、教给学生正确的演奏方法

　　1.基本坐姿

　　凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

　　2.基本手型的练习

　　手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。

　　3.五指触键练习

　　臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

　　4.连音奏法

　　连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

　　5.跳音

　　跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。

　　6.音阶、琶音

　　在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

　　7.和弦

　　弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

　　二、培养学生良好的学习方法

　　1.识谱法

　　识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。

　　2.分段练习法

　　练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。

　　3.攻克难点的练习

　　差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。

　　4.慢练法

　　慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。一首新的乐曲，复杂的节奏，新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等，都只有通过慢练才能克服。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。

　　近十年来电子琴的各项功能已逐步完善，电子琴的教学已步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年递增，电子琴以其特有的自动伴功能和美妙的音色受到人们的广泛关注，尤其对音乐的普及与教育功能更是受到广大音乐工作者普遍认可，越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。相信电子琴这一音乐海洋里的一朵小花，通过广大音乐工作者的共同努力定会绽放得更加绚丽多姿。