技术训练的实质是双手对于乐器控制能力的训练。仅这种控制能力实际上指的是大脑对手的控制能力。所以技术训练不只是练手，练脑也具有同等的重要性。
    本文试图就左右手的几个主要的技术问题来阐述如何科学地掌握技巧，并从音乐的角度来认识技巧，使之最终更好地为音乐服务。
    音  准
    音准问题是弦乐器演赛者普遍遇到的难题，演奏者在演奏时最大的负相也往往来自于此。音准作为一个技术难点．在解决这个问题时，首先应认识到它需要依靠一个科学的方法，再加上持之以恒的练习，才能得以解决，而不仅仅是通过拼命练，即可以解决问题的。
    我们常常会遇到这样的一些情况：通过一个上午的练习，似乎对音准有了把握，然而到了下午或者第二天，一拿起琴，发现音又不准了；或者．有时是准的，而有时却不知由于什么原因不准；再或，这首曲子通过练习拉准了，但是，换了一首尽管是相同类型的曲子，却还是不准．或总觉得没有把握。我认为这些问题的出现都是由于没有找到正确的方法而造成的。
    任何技术训练都并非只是单纯的手指机能的训练．虽然对手指机能的训练也很重要，就如同运动员需要有体能的训练一样，但掌握一个技巧的关键却在于我们是否善于控制身体，控制我们的手。心到手到，这才是技术训练的最终目的。
    那么，如何获得这种能力?如何达到这个目的呢?首先，依赖于身体、手指的放松。因为僵硬的肌肉是不可能“听话”的．因此．正确的姿势、合理的手型是十分必要的。
    为了便于掌握音准，我们将演奏音域内分成许多个把位，对这些不同把位的距离的控制是首先需要点注意的。通常我们谈起音准．总觉得是属于手指的问题．而恰恰虎口的把位的准确性才是保障手指放松、准确的必要前提，因为一个合理的虎口位置能极大程度地有助于手指找到放松的感觉，而手指只有在放松的状态下，才能对音的距离感受更敏感、更准确。另外，手指能做出的指距的调整是有限的．它必须在把位准确的前提下，才能更有效地发挥作用。同时，注意虎口把位位置的准确还将使手型更稳定。因此，把位的距离感的训练是相当重要的。
    除了把位的准确性以外，我们用来按弦的四个手指的最外面两个手指．也就是一指和四指的框架的距离感也非常重要。这个四度的框架在不同的把位距离很不相同，所以对这个在不同把位内指距很不相同的框架的准确的距离感的获得，也是练习中很重要的一项内容。那么，有了这个准确的框架，我们的二、三指就能有所根据和依靠，从而使指距更准确。
    听觉在解决音准问题上自始至终占据了一个最重要的位置，因为要想获得音准，首先是要能听见音高是否准确，才有可能去调整，如果耳朵并不能确切地听见音到底准还是不准，音准是无从凋整的。
    听觉有主观和客观之分。主观的听觉指的是内心听觉。一个演奏家需要有非常良好的内心听觉，因为我们的手只是内心听觉的实践，没有良好的内心听觉的指引，我们便不可能有良好的实践。而内心听觉越是丰富，我们的实践便也越丰富。另外．内心听觉对各种律制的分辨越是敏感仔细，手指对不同律制的掌握也就可能越是细致。
    客观的音准听觉指的是对实际演奏中每一个音的准确程度的判断。这种客观听觉的培养也和主观听觉的培养有同等的重要性，因为即使是在内心听觉指引下的实践也常常会有小的偏差，而这种偏差需靠敏锐的客观听觉力作为一个桥梁将此信息传递给大脑．使大脑能迅速地根据此信息做出判断．从而反馈给手指，才能使手指得到迅速而准确的调整。
    由此，我认为．在身体及手指的放松、听觉的敏锐、大脑灵敏的“信息处理”及手指的反馈能力的基础上形成的各环节之间的高度协作关系及高度自动化能力才是获得音准的准确性和把握性的重要方法。那么，在此前提下的练习将会使演奏者获得控制音准的能力，而这种能力是具有广泛的连续性、可靠性和稳定性的．这种能力的获得将会使我们不再因为换了一首曲子，或隔了一天，一切又得再重新来过。这样，它也将会为演奏者获得良好的演奏心理状态提供强有力的保证。
    揉  弦
    揉弦使声音得到美化。揉弦的变化使音乐发展的过程显得更生机勃勃，它使音乐富于生命。
    那么，首先搬开揉弦的变化．从美化声音的角度来看，优美的揉弦需具备下列特性：1．松弛，2．均匀，3．圆润。
    声音的松弛首先来自于松弛的按弦。手背，手指要放松，手指要有柔韧性，整个手的重量才能够无障碍地传递到手指，最终自然地落到弦上。虽然在揉弦的变化中常常需要手指压力的变化，但首先需学会去掉手上多余的力，因为这样才不至于破坏琴弦有规律的振动。而在此基础上手指压力的变化，才能使最小的力量获取最大的效果，否则只能是声音的发死，动作的僵硬和力量的相互抵消。
     揉弦的均匀主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音从低到高或从高到低这个过程中的速度的均匀一致。这需要在学习揉弦动作的同时，学会耳朵仔细分辨，再指导手对均匀与否作出调整。圆润指的是减少揉弦音从低到高或从高到低的运动的棱角。
    二胡这个乐器是没有指板的，因此手指在弦上的力量的不同除了可改变音高以外，更可以改变声音的色彩，加上揉弦幅度宽窄的变化，频率快慢的变化，手指压力的变化以及手指与弦接触的角度变化等等，声音便能变的丰富多采，有血有肉。因此，揉弦的多样性便有了更大的可能（这里且不叙述有关左右手配合所造成的变化）
    揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容，情感所决定，所以首先要从理解音乐出发。音乐的变化是无穷的，然而运用揉弦来获得声音的无限的变化也并非无章可循。
    音乐是时间的艺术，思想感情的表达是需要一个过程的，那么在这个时间过程中无论是音的高低起伏，速度的快慢（节奏的松紧），和声的协和与不协和，织体的厚薄等等，从局部来看，都是紧张度的加强与减弱过程，也正是这些运动，构成了音乐的流动，由此表达了我们的思想感情。那么揉弦的运用通常与音乐的紧张度有着密切的关系。一般是紧张度越强的地方，揉弦就越快而浓，而紧张度弱的地方，就相对较慢（当然不包括一些特殊的艺术处理手法）。所以想要知道某个音怎样揉弦，首先应该去了解音乐的风格，此音在音乐发展过程中的地位以及与之相关的各种因素。
    从音高来看：旋律线的起伏虽然由多种因素造成，但音高的变化是造成旋律钱起伏的重要手段之一。音的升高往往伴随着紧张度的加强．而音区的回落则反之。当我们听见一个低音时，通常直接感受到的是它的低沉、宽厚．这时运用频率较慢的揉弦则使此音得到美化。仿佛使我们感觉到了一个厚重、深沉的声音有了气息的运动而打动人心。而当我们听见一个高音时，首先感觉到的是紧强度的加强．仿佛有一种耗气量大大增加时所产生的一种紧张度，这时运用频率较快的揉弦则能使这个高音获得足够的紧张度。