快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一个大关，也是中老年朋友们练琴的一道难关。在二胡教材和论述快弓的文章里，经常见到有关快弓颗粒性的提法。然而，对快弓颗粒性的概念具体的解释却很少涉及。笔者根据个人的认知与理解，现对有关快弓颗粒性的概念、特征及形成等问题提出以下讨论。

  1. 快弓颗粒性的概念。通常对快弓效果的要求是：发音清晰饱满、干净利索、时值均等、换弦换把不露痕迹，要具有颗粒性。清晰饱满，是指擦弦紧，有力度，发音结实而不虚飘；干净利索，是指两手配合密切，不拖泥带水；时值均等与不露痕迹，是指对运弓擦弦距离的控制及左手的技术要求。上世纪80年代以前的教材都是这样讲的。但这些提法还不足以形象的表明快弓的本质特征，于是，后来便出现了“颗粒性”的提法。虽然目前尚未见到对快弓颗粒性的明确定义，但颗粒性的提法却反映了快弓的本质特征。顾名思义，所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这一形象的说法简明扼要的概括了快弓的音型特征，因此逐渐被大家所接受，也得到了二胡专家们的认同。许多专家都把颗粒性写进了教材，并把具有颗粒性作为快弓的技术要求，许多人还把有无颗粒性作为衡量快弓质量高低的一个标志。由于笔者手头的资料不全，暂时还无法对颗粒性提法的最早出处进行查证，但这并不影响我们对颗粒性的深入讨论。基于上述的分析，笔者以为对快弓颗粒性的概念，是否可以这样来界定：颗粒性是对快弓质感的一种形象的描述，反映了快弓的音型特征，是衡量高质量快弓的一个标志。     

2.快弓颗粒性的特征。 快弓的颗粒感。颗粒感不是一种定量的硬指标，而是定性的主观感受。弹拨乐器，例如琵琶的乐音，如“大珠小珠落玉盘”；击打乐器，例如扬琴的乐音，如崩豆跳荡。它们都具有明显的颗粒性。但是把颗粒性运用到二胡的快弓上来，就有了区别于其他乐器的特殊含意，此颗粒非彼颗粒也。弹拨乐、击打乐的颗粒性，是弹出来的、打出来的；二胡的颗粒性是拉出来的，是弓弦摩擦出来的。弹拨、击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，两个音符之间是断开的，其声音的特征呈点状，波形是尖柱状形。而二胡快弓的颗粒感是连续的块状颗粒，首尾是相连接的。其乐音即不是球状，也不是枣核状，而是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧密连接。即使极快速的快弓听起来像点状，但把它放大，仍然是更小的线段。因为快弓乐音的形成是靠弓毛摩擦琴弦的时间和距离，虽然弓毛在琴弦上的走距不足1厘米，但它也是线段而不是一个点。既然快弓是线段与线段之间的连接，为什么还要强调颗粒感呢？这就是快弓颗粒性开创者的高明之处。用颗粒之感来突出快弓的质感，要把快弓短促的线段，演奏成块状大颗粒的感觉。块状的大颗粒之间的衔接不允许有空隙，要做到天衣无缝，以此来提升快弓的高水平、高质量。这是弓弦乐器二胡所独有的特点，这也是快弓与跳弓的区别。快弓的质感。质感是用艺术手段来表现不同物质的特质。绘画使用颜色，摄影使用光的层次来表现物质的质感。它们都是视觉艺术。而二胡是听觉艺术，是用声音来表达乐曲的情感和境界。为加深对快弓特点的讨论，笔者引入质感这一概念，来表达二胡快弓声音的特质。二胡乐音的质感，要靠不同的技法来表现。快弓声音的质感，要用快弓技法去展现。而快弓的质感是以颗粒性为本质特征的。下面我们从三个方面进行讨论

  第一，乐音的颗粒性，是快弓质感的内在特征，也是快弓质感的核心。颗粒性表达了快弓音质的特性，每个音符像颗粒那样坚硬，饱满，明快。借此说明快弓声音的质地是密而不虚，硬而不粘，刚而不柔，明而不涩。这是快弓在听觉上给人的一种感受。
      第二，时值的均衡性，是快弓质感的外在特征。快弓奏出的音符，是快弓的技术产品。时值的均等，是快弓产品规范性、一致性的特点。它是靠左右手对动作时间严格的控制来实现的。不管音程的高低，无论声音的粗细，每个音符的长短必须保持整齐划一，时值均等，让人听起来感到快弓的组织是严密的，整洁的，是训练有素的，快弓的每个产品都是符合规定的。
      第三，音符的连贯性，是快弓质感的整体特征。快弓是弓弦乐器的产物，必然会体现出弓弦乐器独有的特点。快弓的发音是弓和弦摩擦的结果，无论是推还是拉，弓与弦始终粘贴在一起，从不分离。因此奏出的每个音符都是首尾相接，紧密相连，不容有丝毫的间隙。琵琶弹的再快，扬琴打的再密，每个动作，音符之间总会有间隙。二胡快弓按照旋律的起伏，像流动的水，一气呵成。综上所述，这就是二胡快弓声音的质感，是区别于其他乐器的本质特征，也是区别于二胡其他技法的独有的特征。同属弓弦乐器的小提琴，它的快弓质感与二胡快弓的质感也是不相同的，除去乐器结构、发声材料、音色的不同，在左右手的演奏技巧上也有很大差异。这些都形成了它们乐音不同的质感特点。无指板的二胡在力度的控制上，在换把换弦上，虽然比小提琴更难以掌握，但也给二胡技法的创新预留了更大的空间。听许可先生演奏的《野蜂飞舞》，那段内弦低音区的快速的6666，加大了力度，增加了弹性张力，听起来犹如一群野蜂从你面前一闪而过的感觉。随着旋律高低的起伏，加上强弱的控制，那种频率高低随速度、距离变化的“多普勒”效应就像发生在你身边。这种如此逼真的声音的质感，只有二胡才能表现出来。 快弓的流动感。快弓造就了音符快速流动的感觉，可以模拟风吹，可以模拟流水。弹拨乐的连续性，是把一颗颗圆形的珠子穿起来的感觉；快弓的连续性，是把块状颗粒紧密粘接起来的链条。这种流动感是两种截然不同的感觉，体现了两种乐器音型的不同特征。快弓的流动性是在快弓颗粒性的基础上形成的，带有快弓质感的声音色彩。其弓速越快，流动感越强，如同行云流水般的流畅。快弓的这一特点，增强了二胡的表现力和感染力。一些有特色的乐曲，为二胡快弓的流动性特征提供了展示的空间。例如，《战马奔腾》中大段的快速的旋律，把一群骏马飞驰、高速运动的场景表现的淋漓尽致。用二胡演奏的《野蜂飞舞》，把一团黄蜂忽远忽近、忽上忽下、翻飞掠过的情景，表现的惟妙惟肖。快弓的流动性特点，还能够制造出紧张、热烈、恐惧、不安定的气氛。二胡快弓技术的发展，彻底改变了过去人们认为二胡只适合表现忧伤、哀愁的印象，从而提升了二胡的表现力，并推动了二胡高难度技巧的创新与发展，使二胡的音乐世界更加丰富多彩。       
   3.快弓颗粒性形成的要素。前面说过快弓是高难技巧，高在何处，难在那里，笔者认为快弓的高难主要在于颗粒性。尽管出弓利索，声音饱满，按弦灵活，但是不具有颗粒性，就缺乏快弓的质感，就不能成其为高质量的快弓。颗粒性的形成，至少有三个要素。其一是擦弦度。弓毛要紧紧咬住琴弦，像粘在琴弦上，才能增大摩擦力。只有这样，发出的声音才会结实、硬朗、清晰。这是形成颗粒性的先决条件。有些人拉快弓声音不实不硬，没有音头的感觉，因而没有颗粒性，其主要原因就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度也应保持一致，发出的声音不应有力度的差异。有时需要轻巧的快弓，但擦弦的原则不能变，颗粒性的感觉不能变。可以把擦弦点从中弓向弓尖方向移动，加强右手对运弓的控制。其二是两手的配合十分关键。除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用。有关专家称快弓的两手配合为两点对齐。即一个音符右手擦弦的首起停时间点，与左手指按弦的起落时间点，要精确同步、准确对齐，不允许有丝毫的错位。因为速度是快弓的首要因素，快弓至少要120拍的速度。高速的快弓可达180拍。如果按每分钟180拍计算，一秒钟要奏3拍，1拍只有1/3秒的时间。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时间内完成，平均每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时间点的协调与控制，需要何等的精确。达不到这样的精确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓推弓只是一个动作，而左手指则要2个到4个动作，还要换指、换把，因此左手的动作要比右手难度大。要消除左手滞后的时间差，只能靠刻苦的练习。其三是两手的高度放松。高速的快弓，几乎到了手指运动的极限。两手的动作可以说是一种下意识的条件反射。如果没有高度的放松，出现一丝一毫的紧张，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。如果有一个音符的动作出现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。右手的放松，保证运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转换动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，克服快速换弦的惰性；左手的放松，能保证手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因此，只有在高度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。快弓的基础在于基本功的训练，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。经过几十次、上百次的演练磨合，才能在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出自然展现。而这种定型，是在高度放松下完成的。如果在表演时刻，产生了心理的紧张，势必影响动作的紧张失控，而导致已定型的技术发挥失常。因此，高度放松包括心理的放松和动作的放松，要用心理放松来调控动作的放松 。在以上三个要素中，放松是前提，擦弦是核心，两手点对齐是关键。它们之间相辅相成，缺一不可。