三、区分好使用频率的快、中、慢：

　　慢和舒缓的频率善于表现歌唱性的旋律，病中吟、闲居吟使用舒而缓的滚揉频率，就比较恰当。a小调协奏曲、吉卜赛之歌则要使用大而匀、大而密，不能太慢的滚揉频率，方能体现音乐语言的华丽，此项同样用在移植作品查尔达什上就不妥当，该曲需要的是匀而中慢的揉弦。阳光照耀着塔什库尔干、天山风情的引子需要使用的也是频率稍快，大而匀的揉弦。揉弦动作中的快慢也可以影响音色，一般小而快，触弦面积小的揉弦，音色偏于明亮，一般大而缓，触弦面积大的揉弦音色较厚。

　　揉弦技术并不是逢音便揉，应该说作品中大部分音是直音不揉的，就是压抠揉也不可能逢音便压逢音便抠。

　　如何使用得当，突出的是要服从二胡如同人声的音色需要，使音乐的线条和情感丰富起来，准确的表达乐曲的特点、风格、思想，感染演奏者和观众，比如：

　　在渐强和突弱后再渐强的音乐走向中，运用迟到揉弦，开始用直音，逐渐加入揉弦，配以弓速、弓长、擦弦力的变化，从小到大频率不变贯穿到底会产生很大的穿透力。

　　在这里要注意的是迟到进入揉弦的时间，要掌握好火候，早了不通顺，晚了又失去了作用。

　　揉与不揉弦是通过对比体现出来的，有些强音不揉反而能体现它的穿透力，一些恬静淡雅的乐句伴以小幅度揉弦，掌握好频率才能产生音乐所要表达的意境。

　　在揉弦技术的使用上每个人会有不同的认识，但方法上必须规范，风格性揉弦绝不能等同一致，但必须表达准确，把汉宫秋月、闲居吟、病中吟同一枝花、悲歌同秦腔主题随想、陕北抒怀、江河水同引子回旋曲、天山风情等作品混同一堆，用一种揉弦模式或搭错了车，就失去了依曲而用的法则，失去了表现，甚至破坏了乐曲的内容。

　　揉弦的使用需要在浩瀚的二胡作品中作一点学问，如同二胡演奏艺术中的其他项目一样，需要琢磨、动脑筋。

　　揉弦学习和训练中容易出现的问题，简单概括为如下几点：

　　1、手型和运指触弦角度不规范，使揉弦不能健康到位，这个问题第四指更突出。

　　2、运作理念不清楚，走入盲区进入紧张状态，动作不协调不松不匀，具体体现在指、腕、小臂动作上。

　　3、运作不丰富，不能依曲而应用，千篇一律。

　　4、在技法上，动作幅度的大、中、小，频率的快、中、慢上使用不当。

　　5、只有单纯的腕子和小臂动作。

　　6、手指和虎口揉弦中错误的滑动（不包括滑揉动作）。

　　7、不揉弦的手指紧张，干扰揉弦手指的运作。

　　8、滚揉中手指第一关节没有打开，这些问题都应在练习中加以克服。

　　有关揉弦从初学到掌握有很多练习曲，练习中一定要从慢到快，很多不贯穿、中断性揉弦、忽快忽慢的频率都来自于慢练不够，把握不住。

　　练习揉弦首先从滚揉开始，继而在风格性乐段中加入压揉、抠揉和滑揉的练习，至于如何应用变化，应是揉弦永远面对的问题，因为作品在丰富，揉弦的丰富和变化也就永无止境。