这就是对张尊连二胡演奏音色的解读——立体的音色。而这种音色的获得，正是源于张尊连对蒋派二胡的正确理解。蒋风之先生一生对音色的要求都很讲究。晚年，黄安源拜访他时，他还专门谈了音色的丰富与变化的问题。蒋巽风老师也说过：二胡演奏要有味，就要有丰富的音色，音色丰富了乐曲就有了立体感，音乐形象才能丰富起来。张尊连作为蒋派二胡的传人，正确的理解了蒋派二胡对音色的要求，并形成了自己丰富而独特的音色。

　　风格。风格原指风度、品格。作为艺术的审美原则，风格就是艺术家作品的风范、气派和格调。就二胡演奏来讲，可以理解为：一方面是演奏家对乐曲历史渊源的认识，及对自身所处时代特征的把握；另一方面是演奏家在演奏过程中所表现出来的个性（因为演奏家作品的风范、气派和格调都包含在其中）。当然，影响风格、形成风格是有着多方面因素的，但这已不在论题之内。

　　张尊连的二胡演奏风格如何呢？前文已经论述了张尊连的个性音色，从他的个性音色当中我们已经能够感受到他的风范、气派。现在来看张尊连的演奏，是如何认识乐曲的历史渊源，如何把握演奏者所处的时代特征的。

　　蒋巽风老师在谈《汉宫秋月》的演奏时说：既要尊重历史的规定性，同时在透视出古代宫廷妇女哀怨的同时，又要有现代人理解和认识。这就是说，演绎一部作品，既不能割断历史渊源，又要有鲜明的时代气息。这就是对作品风格的总体把握。作者在《蒋巽风二胡演奏艺术论》中曾根据涅高兹的观点把风格概括为四种：现代风格（割断历史渊源）；宗教风格（拘泥于历史渊源）；历史风格（再现历史风貌）；历史加现代风格（不割断历史渊源有具有鲜明的时代特征）。而蒋派二胡取第四种风格。

　　历史渊源是每一部音乐作品的根，割断历史渊源，音乐作品就成了无源之水。同时任何艺术作品都不可能脱离前人的积累而另起炉灶，否则就是空中楼阁。而时代特征是每一部音乐作品的生命力所在，宇宙万象就是在不断的新陈代谢中获得新的活力，没有时代特征的音乐作品，就像木乃伊而已。作为蒋派传人的张尊连，正是从这个角度来理解和演绎作品，从总体上继承蒋派二胡的基本风格的。

　　张尊连在继承蒋派二胡基本风格的同时，也继承了蒋派宗师善于博取的特点。他的演奏扎根于蒋派二胡的土壤，但他并不囿于这一点。面对豁然开朗的新时代，他没有拒绝新事物；面对百花齐放的各家各派，他不是紧锁门户。这一点最有说服力的就是他在深得蒋派真传之后，又学习了刘明源。刘明源先生作为另一位弓弦流派的大宗师，让张尊连在民间、传统、流派那肥沃的艺术土壤里汲取着丰富的艺术营养。这样，张尊连最终形成了自己的风格，即：既古朴深邃、内在含蓄、典雅细腻——蒋派风骨；又豁达大度，热情豪迈——刘明源风骨。所以我们在欣赏他的演奏时，既可以从作品中领略到历史的风貌，又能从作品中呼吸到时代气息。这一点我们还要敬佩蒋风之先生的远见和大度。他老人家把张尊连的大学时代推荐给了刘明源先生。

　　真情。目前在二胡演奏及教学中，对演奏的理解大体有两种倾向：一种观点认为，演奏中的“演”即是表演，演奏演奏就是边演边奏，既演也奏，甚至要求用演来弥补奏的不足，就是奏不足，演来凑。持这种观点的人，在教学中或演出中往往刻意要求学生要有大幅度的形体动作，甚至制订出一套规定的动作，要求学生去做。演奏中经常出现前仰后合，摇头摆尾的现象，极其夸张。另一种观点认为演奏中的“演”并不是指表演，而是“演绎”。“演绎”本是一种推理方法，指由一般原理推出关于特殊情况下的结论，比如三段论即是演绎的一种形式。但是在乐器演奏中的演绎并不完全是这样。因为演奏音乐作品的过程并不是推理的过程，准确的说应该是诠释的过程。但是这个诠释的各个环节虽不是逻辑关系，却也要按着规定的情景进行诠释，所以和逻辑关系还是有着一定的内在联系的。

　　这两种观点孰是孰非，不宜武断的下结论。但是根据斯坦尼斯拉夫斯基体验角色的理论，演员必须进入角色，一切舞台动作必须符合角色的要求，否则即是多余的。如此看来，即使演奏中的“演”是表演，那么表演的动作也必须符合内容的需要，符合角色的要求。中国古典音乐美学强调“情动于中而形于外”。“说（悦，高兴）之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之”（《乐记·师乙篇》）。根据这一理论可以认为，器乐演奏中的动作都应该是表达感情的需要，违背这一点的动作，往往给人矫揉造作，哗众取宠的感觉。是不可取的。试图用“奏不足，演来凑”那更是不负责任、自欺欺人的行为。舞台上的演奏，应该要求演奏者有端庄大方的风度，人琴合一的境界；至于动作，应该做到意在笔先，形随意动，乐、琴、人浑然一体才是上品。

　　从另一个角度讲，乐音是听觉艺术，而不是视觉艺术，绝大部分情况下，我们是听音乐而不是看音乐。离开音乐，设计再好的动作也是没有意义的。再退一步讲，音乐的内容及形象离开形体动作，我们还可以闭目欣赏，以资感悟。而没有音乐的形体动作我们则什么也看不出来。

　　蒋派二胡讲究全身心投入到音乐中去，演奏者要用音乐语言来诠释作品，而不是用身体语言。更反对云山雾罩，不知所云的动作。张尊连（以及他的学生）的演奏，显然是受到蒋派二胡这一观念的深刻影响，他们的演奏绝无旁逸斜出，枝枝丫丫的现象。首先他们是理解了乐的真情，又激发了自己的真情，然后他们把这两种真情的融合——第三种真情奉献给听众，从而让听众领略到了这种真情，同时也激发了自身的真情。这就是张尊连的二胡演奏——真情的奉献，真情的回报。

　　平和与本真。什么是平和？平和是一种修养很深的心境。修养平和的心境，小而言之要淡泊名利，远离货心。就是要“致虚极，守静笃”（《老子》十六章）。人在江湖却远离尘嚣，诱惑在即却如如不动。否则面对五彩缤纷的世界，争名夺利，惟利是图，整天在名利场上摸爬滚打。攘攘熙熙皆为利来，熙熙攘攘皆为利往，心境怎能平和呢？修养平和的心境，大而言之则贵在悟道，——体悟宇宙——生命。当人们把生命建立在时空绝对的这块基石上时，人们曾经截取过无始无终、变化无常的宇宙——生命的一段时空作为永恒的真理。但是当爱因斯坦的相对论横空出世时，时空绝对的这块基石终于动摇了。试想，连时空都是相对的，那么何以认定我们所曾经截取的那段永恒真理不是虚幻的呢？如果连那段永恒真理都是虚幻的，那么我们的生命和追求又何至于不是虚幻的呢？在这个前提之下，我们还能悟出什么呢？——生物界的一切纷争在无始无终、变化无常的宇宙——生命面前，还不如可以会心的儿戏！我们所有的努力，都应该是让我们那段虚幻的生命能够发出顺应宇宙——生命的光芒，所谓“孔德之容，惟道是从”（《老子》二十一章）。任何僭越而“出色”的“表演”都不过是上帝的笑料罢了。这样一来，我们的心境还能浮躁吗？张尊连就是在修养这种平和的心境，心境能够平和了，声音也就平和了；声音平和了，音乐也就平和了。听听蒋风之先生的《鸥鹭忘饥》吧，多么平和！因为蒋风之先生就是要求这样去修养身心的。蒋派的传人张尊连当然也不例外。

　　什么是本真？经常听人们讲“返朴归真”这句话，到底什么是“朴”、什么是“真”？什么又是“返朴归真”呢？

　　“朴”往往和“拙”意趣相连就是“朴拙”。“朴拙”的美学概念是指质朴、稚拙的艺术风格和意境。作为美学范畴的“真”指的是天然的真诚。什么是天然的真诚呢？身体和灵魂结为一体而不分离；精神专一柔弱的像婴儿一样；清除尘垢而保持心灵的清明（《老子·十章》云：“载营魄抱一，能无离乎？专气至柔，能婴儿乎？涤除玄览，能无疵乎？”）。这就是天然的真诚。

　　这些听起来似乎玄妙的很，其实也很简单。大自然不事雕琢、不加修饰惟能至美，这便是朴拙；造化绝无杂念、顺乎天性才显至纯，这就是本真。朴拙是本真的途径，朴拙了尔后有本真，这就是“返朴归真”。有人提出这样的疑问：蒋派二胡对乐曲精细的加工处理不是有违返朴归真吗？其实正好相反，蒋派二胡对乐曲精细的加工、处理，其目的恰好是为了去雕琢、去修饰、去杂念、顺天性。是以有知而知不知，以有为而达无为，这是蒋派二胡的加工、处理和一般二胡的加工、处理的根本不同之处。张尊连的二胡演奏所以能平和而显本真，也正是基于这样的认识，继承了这样的传统。这里我们看到了一种本质与关系：淡泊名利、体悟生命，修养平和的心境；崇尚自然，不枉天性，才能返朴归真。张尊连对此显然有着深刻的体悟。

　　音色、风格、真情，平和与本真是张尊连二胡演奏的重要特点。这一特点表明张尊连对蒋派二胡有着非常深刻的理解，并真正继承了蒋派二胡的精髓。由于作者所知有限，情知本文未能深刻透析，但求能有些引导思考的价值。同时音色、风格、真情，平和与本真，这些恰是文字所难以叙述的，实际上这些属于“不可说”范畴，勉强说之，难免疏漏。

　　本文结语：张尊连（及他学生）的二胡演奏，不显山，不露水，不雕琢，不夸张。个性鲜明而渊源不断，继承传统而能发扬光大。孜孜追求的是一种境界，这种境界是对蒋派二胡的继承又不仅是对蒋派二胡的继承，因为蒋派二胡始终也是在不断的追求着这种境界。这种境界就是“真”、“善”、“美”的统一。孔子在论《韶》、《武》时曾谓：《韶》“尽美矣，又尽善”。《武》“尽美矣，未尽善也”。对于《武》的未尽善，学者有专论，认为孔子之所以认为《武》之未尽善，是因为《武》有杀伐之气，也就是有点“火药味”。这种“火药味”可以理解为“野”，可以理解为过于粗犷，可以理解为火气。而这些都是一个心性得到很好修养的人所不取的。蒋派二胡和张尊连的演奏在修养心性中去火气而至“和”，去刚劲而至柔，追求“真”、“善”、“美”的统一，这在今天是难得的。

　　另外张尊连的二胡演奏文质兼备，这在众多的青年演奏家当中更是十分难得的。作者在《蒋风之二胡演奏艺术特征》一文里曾认为蒋风之的二胡演奏是“乐中君子”。何谓“乐中君子”？孔子说：“文质彬彬，然后君子。”（《论语·雍也》） “文”之太过，则必浮躁，“质”之太过，则必粗野。做到“文质彬彬”不光须有艺术上的修养，还需要文化上的修养，更要有人格上的修养。张尊连的二胡演奏已经具有“文质彬彬”的气度，可见张尊连在以上三方面修养有度。从这点上看他的二胡演奏更值得称道。因为本文论述重点不在这个命题，所以只能概而言之。

　　面对物欲社会，权钱世界，来去匆匆，心浮气躁，音乐何去何从，二胡何去何从，思考一下张尊连的二胡演奏，思考一下他对蒋派二胡的理解与继承，思考一下他的“文质彬彬”，不亦宜乎？