一、手风琴的历史回顾

　　手风琴诞生到现在约有170多年的历史，尽管它属于西洋乐器，但作为簧片乐器发声的基本原理却源于中国的古老乐器——笙。在东方的管乐器中，笙是最古老的也是最早为人共知的乐器，在孔子时期(公元前551—479)之前就被广泛使用，直到现在每年的孔庙祭祀节上，笙依旧用来进行正式演奏，笙也广泛用于非宗教性场合，为民歌伴奏，独奏或用于歌剧音乐。1777年法国传教士彼尔·阿莫依特(PereAmiot)神父把笙带人欧洲，从而启发了欧洲人把竹簧发音的原理用到了风琴上，其中有人制作了一种可用口吹的“奥拉琴”，以后又有人在此基础上增加了能用左手拉奏的风箱和键钮，这可能是最早的手风琴雏形。直到1829年，一个威尼斯人CyrillusDannian研制出一种右手似钢琴琴键，左手有固定低音系统，当中用风箱连接起来的乐器，称之为“手风琴”。CyrillusDan—nian通常被认为是第一个制造真正手风琴的人也是第一个为这种乐器命名的人。早期的手风琴在一些国家只是作为一种民间伴奏乐器存在。

　　19世纪末手风琴在俄国受到普遍喜爱，俄罗斯技师伏龙左等人在此基础上研制出键钮式手风琴，1905年圣彼得堡诞生了第一台称为“巴扬”(Bayan)的手风琴。俄国十月革命以后，巴扬手风琴的演奏有了较大的普及和发展。这种手风琴左手与键盘式手风琴相同，区别在于右手部分的琴键是钮扣状的。大约在20世纪40年代，巴扬手风琴的左手有了自由低音，也就是当时发明的185B.S自由低音手风琴，共有九排，，拉起来很不方便。后来莫斯科的手风琴制造者通过改进，又发明了120B.S可变换的双系统自由低音手风琴，左手通过一个变换装置使传统结构与自由低音相互转换，这样，左手的音域从原来的一个八度以内扩大到四个八度以上，具备了演奏复调音乐和近现代音乐的功能。在这之后，德国、意大利的手风琴制造商才向苏联学习，仿造了双系统自由低音手风琴。自由低音手风琴的出现在手风琴发展史上具有里程碑的意义。从此，它为创作专业的手风琴作品提供了更多的空间，为手风琴音乐的发展开辟了广阔的天地。

二、自由低音手风琴的构造

　　自由低音巴扬手风琴主要由右手键钮、左手键钮和中间的风箱三大部分组成：

　　(一)自由低音巴扬手风琴的右手健钮部分

　　常见的巴扬手风琴.有三排，四排、五月键 3 种，从发音的结构分析.第一、二、三排是基本音键钮.第四、五排是辅助音键钮。即第四排是第一排键的重复，第五排是第二排的重复。这种五排键的巴扬手风琴主要是为了演奏和训练时指法方便而没置的。

　　巴扬扩风琴音键是在一个水平面上，每个相邻的3 个键钮形成一个等腰三角形，也就是说它整休是由若干个等腰三角形按等值对称关系组合而成。

　　无论是意大利还是俄罗斯的巴扬手风琴.演奏时它们的右手高音都在下端，低音区部在上端。

　　俄罗斯 B 系统巴扬手风琴右手键钮音位图.如例图1：网个音键上下排列为小三度，例图 2 ;网个音键向外斜排列为小二度.例图3：两个音键向里斜排列为大二度，例图 4：意大利的健钮式手风琴.两个音键上下排列为小三度变.但两个音键向斜与向里斜的排

　　相互颇倒(也就基第一排与第三排颇倒)，即两个音向外斜排列为大度，两个音键向里

　　的排列为小二度。这种局部的差异，使整体的音程连接法产生区别，两种的琴的基本练习、乐曲、练习曲所标示的指法.也就无法相互套用。

　　( 二)自由低音手风琴的左手键部分

　　自由低音巴扬手风琴左手排列具备双系统功能一一通过变音器转换，可选择自由低音与传统结构.而双系统可变换自由低音，其又分为两种结构：

　　1. 俄罗斯为代表的，左手部分低音到高音从琴的下端向上排列。这种排列方式被称为：。例图5。

　　2. 以意大利等欧洲国家为代表的左手邹分低音到高音从琴的上端向下排列，这种排列，方式被称为 C 系统.例图 6。

　　这种自由低音手风琴左手的音域从原来传统借低音的一个八度以内扩大到了四个八度以上，左手自由低音部分是高音至小字三组c音.低音至大字一组 E 音，种自由低音的出现为手风琴

音乐开辟了一个新的领域，吸引了一些著名作曲家为手风琴写作品。从此，手风琴真正地走向专业化的道路。更为奇妙的是，自由低音巴扬手风琴不仅可以方便地弹奏“老调”，还在不经意间为作曲家创作“新声”提供了前提条件。和声之所以取悦感官，呼唤出感情，在于它遵从了泛音的法则，而泛音体现为自然，感情本能地投靠它。姚亚平先生在他的博士论文《西方音乐观念》一书中提到：不协和音的解放是19世纪下半叶以来西方音乐发展的趋向。20世纪兴起了各种所谓人工音阶。综观西方音乐发展的脉络，结构的观念根深蒂固，在自然有中心的调性观念与彻底的无调性观念之间还有大片中间性过渡区域，这一区域常常产生一种介于调性与无调性之间的结构方法。这种音阶远离大小调体系的中心效果，如德彪西的全音阶，梅西安常用的各种对称音阶，以及巴托克的综合调式音阶。在这些音阶中主音通过音阶本身常常是无法确认的。作曲家们欣喜地发现在巴扬自由低音键钮给创造新音阶提供了极大的便利条件。

　　自由低音巴扬手风琴两种系统目前还相继并存，而没有统一的说法。这种状况对手风琴发展并不十分有利，用长远的眼光看，手风琴的结构也应像乐器家族中的其它乐器一样，最终取得世界大同。

　　三、自由低音巴扬手风琴的演奏特点

　　(一)音域宽广

　　从外形看，由于巴扬手风琴音键排列比键盘更密集、紧缩，它没有键盘琴体积那么大，所以适合各种身材(特别是矮小身材)的人进行手风琴学习和演奏;同时，巴扬手风琴的音域比键盘式手风琴音域宽广得多，巴扬手风琴右手高音至小字四组g音，低音至大字组G音;而键盘手风琴右手一般高音至小字三组a音，最多至小字四组c音;低音一般至小字组f音，最多至小字组e音。这就使巴扬手风琴音域上具有更强的音乐表现力，例如俄罗斯作曲家佐罗塔耶夫《第一首儿童组曲》第 一部分，谱例：

(二)音键排列密集

　　由于巴扬手风琴音键排列密集，在演奏两个声部的音程是复音程时就比较方便，并且在和声

　　的组合方面更富变化。例如俄罗斯作曲家佐罗塔耶夫《第一首儿童组曲》第一部分，谱例：

(三)演奏方便

　　巴扬手风琴音键的宝塔式音序排列，恰好符合人的手指机能，长手指放在前，短手指放在后，

　　构成一个圆弧型，一致相适应，因而演奏也是方便的，例如：

　　1.半音阶的演奏，例图7

2.当所有声部在和弦序进中以相同的方向移动时，就出现平行和声。平行和声包含严格

　　的平行进行和相似的平行进行。平行和声是20世纪和声解放的产物，现代作曲家用平行和

　　声强调旋律，是产生力量的一种方式。恰巧，在巴扬键钮和左手自由低音贝司上由于其键钮科学的排列，只需要保持同样的手形便可以毫不费力地演奏这一整串复杂的平行和弦。平行和声是20世纪音乐创作的重要技法之一，但除了乐队协同作业，还没有单独一件乐器能象巴扬自由低音手风琴一样给以强有力的支持，用它来演奏平行和声易如反掌。手风琴作曲家早已意识到这一点，他们在自己的作品中也不约而同地频频使用平行和声的创作技法。可见，在手风琴作品中，平行和弦运用自如，并不时地使传统和声与平行和声交替，以保持音乐的新鲜感。平行和声在其他器乐曲中经常被运用，但使用最广泛的仍是在巴扬自由低音手风琴的作品中。

　　例如半音阶的演奏.如图示 7 。

　　(四 )指法简练

　　巴扬手风琴基本训练的右手音阶指法，三排键的用三种指法，四排键的用两种指法，五排健的用三种指法。这样训练时就比较简单，容易记忆和掌握。

　　1 .在基本音键钮演奏自然音阶原则上 ，二指在基本音健钮的第三排.三指在基本音键钮的第二排.四指在基本音健钮的第一排。一般情况下避免在同一排上做穿指、越指的动作。

　　2 .以三排落本音键钮演套自然音阶的三种指法.例图示8：

 
3 .四排健演奏自然音阶只需用两种指法。因为第四排键是第一排的重复.这样在第一排演奏F系统大小调音阶就可以在第四排用 C 系统大小调音阶指法完成演奏，因此就只需两种指法。

　　4 ，以五排键演奏自然音阶就更加简便.只需用一种指法就可以演奏同一阅性的音阶.因为有两排辅助音键钮，分别重复第一排和第二排，认样就只需 C 系统大小润音阶指法就可以完成演奏。

　　5 .自由低音巴扬手风琴的左手排列都由四排键钮组成的。这样它在演奏自然音阶时，与右手四排键演奏自然音阶相同，只需用两种指法就可以完成演奏。由于自由低音巴扬手风琴的自由低音部分为两个系统.那么以俄罗斯为代表 B 系统自由低音手风琴在演奏自然音阶时就如钢琴弹奏自然音阶的同向进行。那么.以意大利为代表 C 系统自由低音手风琴在演奏自然音阶时就正如钢琴弹奏自然音阶的反向进行(即：左右手指法相同)。

　　(五)具有双重结构功能

　　自由低音巴扬手风琴的左手排列不但具有普通手风琴的传统结构功能.同时也具有自由低音结构功能。也就是说它既可以按照普通手风琴的需要进行演奏，也可以按照旋律需要，进行较复杂的多声部音乐作品的演奏。只有这种自由低音结构才可能奏出真正高低八度.上下自由跳跃的旋律。著名的复调大师巴赫所作的复调作品在这种自由低音琴上都能如实地表现出来。

　　自由低音手风琴是手风琴今后发展的方向.要想使我国手风琴的演奏及教学与国际接轨就必须发展自由低音手风琴。自由低音巴扬手风琴作为一种年轻的乐器，它在中国的普及还需要与键盘式手风琴一样有一套规范化、科学化、系统化的教学方法，这一系列问题还有待于我们继续研究和探索。

　　参考文献：

　　王树声.手风琴教学与演奏[M]　天津：南开大学出版杜，1999。

　　吴守智，中国于风琴探索与思考　[M]　成娜;四川书文艺出饭杜，1997

　　王　峰，手风琴启蒙教程 [M]北京：华艺出版杜. 2000