主讲：著名钢琴家、教育家石叔城
在学习钢琴的同时，基本的乐理知识和相关的音乐史类知识十分重要。我们现在接触到的音乐作品，基本是都是按照时间划分的，那么学生就一定要知道相关时期的社会背景、作曲家的生活环境以及音乐的创作渊源。更重要的还要掌握这个时期作品的风格特征。比如说，在练习巴赫的作品时，必须首先了解巴洛克时期的音乐是以复调作为主要的创作技法的。然后老师需要向学生讲述如何分声部识复调作品的谱子，如何掌握复调的演奏形式以及如何领会巴洛克时期作品的风格，这样弹出来的曲子才能体现巴洛克时期音乐的特征。
相关的乐理知识同样重要。有一次，我遇到一个学生，他当时弹的是莫扎特奏鸣曲作品330。在他弹完时，我问他，这个作品是什么调的，他回答不上来。这说明，他首先就对作品没有调性的概念，其次，他没有动脑筋。莫扎特的330是C大调的作品。在钢琴演奏中，C大调是最容易演奏和记忆的一个调性，他都没有任何概念。这说明，他弹的不是音乐，只是五线谱，这样就别说让他掌握作品的风格特征了。
有的学生在准备考级的时候，对二十四个大小调的音阶练习非常排斥，作为孩子，练习音阶确实是一个很枯燥的过程。但是，音阶会帮助学生熟悉调性，感觉大小调的不同，对听力也有很重要的训练作用。所以，老师要帮助学生好好利用调性音阶的训练，来培养自己的听力和音乐感觉。
另外，有关音乐美学的知识，教师也要在教学过程中渗透给学生。音乐是给人带来美的享受的东西，应该在学习音乐的同时，培养学生良好的审美意识，这样学生才会在弹琴的过程中注重美感的体现。
（原载“音乐周报”2011年11月23日 大众乐谱网制作）
