（4）演出前准备的阶段
 

曲子练成，即将走向舞台，面对观众，你是紧张？还是激动？或是二者皆有。一个人第一次踏上舞台表演永远是记忆犹新的，这是因为在舞台上的酸、甜、苦、辣感受是最新奇、最诧异，也是最神秘的。这种感受随着岁月的流逝是不会忘却，更不会泯灭。

上台的紧张是谁也逃脱不了的，在这变化莫测的舞台上，躲过了今天，也休想避开明天。据记载：波兰著名钢琴家戈多夫斯基1906年在柏林的一次冬季音乐会上，由于这次演出是这个演出季中的第一场音乐会，使他产生强烈的责任感，以致造成他整个前半场都是在紧张和拘束中度过的；俄国著名钢琴家安东•鲁宾斯坦在一次在登台之前，他竟用拳头打碎了休息室里的大镜子，似乎这样才能使他从紧张中解脱出来。

钢琴大家们都如此，在我们周围看到的上台时的各种洋相，只当成是紧张在跟我们开开玩笑罢了！我还记得我中学生时代有个姓梁的大班同学，考试时坐在琴凳上久久不提起手来开始弹下第一音，教授们以为他在酝酿情绪，一直等到大家不耐烦了，他却站起来退出了考场，一问方知他紧张得忘了开始第一个音是什么，弄得大家啼笑皆非！
 

如何让紧张远离我们而去，霍夫曼提出过一条忠告：“在舞台上演出一首新作品以前应该学习它，又放掉它，如此反复三次。”这个忠告告诉我们，不要气馁，成功的演出需要实践、实践、再实践。可是很多音乐学院的学生，他们的工作流程是非常简单即：接曲目—练曲子—弹曲子—扔曲子，因为每学期学习量学生必须在本学期内完成，老师制定的教案也是不允许跨学期和年度，而因此学习曲目不存在可“反复”二字可言。这样学生在台上的演奏曲目都为第一次上台的曲目，也是最后一次弹奏的曲目，这也无形地造成了学生在台上演奏时的紧张心理。

一些著名钢琴家在演出前是怎样做准备的？布佐尼常常在举行音乐会的那一天，把全部节目缓慢而细致地弹一遍，弹时不带任何表情，为的是充分保证演出的精力；戈多夫斯基则是上台前反复仔细地对着谱子审查，并校对不同版本上相异之处；陶西格喜欢在音乐会后，回到家里把他弹的节目全部又慢又轻地再弹一遍，纠正在演出时因感情冲动弹错或发生意外处，为下次演出做好准备；涅高兹在音乐会演出之前只弹一个半小时到两个小时左右的练习，然后休息休息，散散步，做点别的事，有时还去听听别人的音乐会；布伦德尔在出场之前必须弹奏半小时左右作热身，活动双手这道程序演出前决不能减。
 

钢琴家们对待演出是如此一丝不苟、有条不紊，我们周围也经常看到一些人对上台演出缺乏责任心，他们不明确上台的目的和任务是什么？他们往往怕这怕那，这样把上台的热情全给浇灭了。也有一些人，他们在上台演出前缺乏科学地准备，完全忽视了有的放矢的练习及上台前的情绪酝酿。用一遍遍弹来安慰自己，反使自己更加疲惫，上台前丝毫得不到安慰，甚至使自己弹奏的信心消耗殆尽。

还有一些钢琴学习者，由于上台演奏的曲目难度超出了自己的实际能力，导致压力大，心情沉重，紧张也就自然挥之不去，最后剩下的也只有怀着侥幸心理，乞求演出不出意外，不要以失败痛苦地走下舞台。

我们一谈到上台紧张，千万不要谈“虎”色变，紧张仅仅是舞台演出的过路客，我们有能力、有智慧把紧张从舞台上驱赶出去。而且在演出时保持适当的紧张度对演出无害，对演出时的兴奋情绪提高有益。

综上，钢琴教学不能只仅仅局限在课堂内给学生的表现打分，更需要给学生最后在舞台上精彩的表演打分，这才是一个完美的教学过程。（雨注：钢琴学习的目的地在舞台。若是一个不知道目的地的旅途不算是美好的。）在本章结尾我要重申：本章钢琴学习的阶段论是根据我自己经验，针对钢琴学习者甚为初学者的需求编写的。在这大不同的世界里，甭说钢琴家和钢琴学习者之间存在的明显鸿沟，就连钢琴学习者之间也有不同。为此对本章钢琴学习的阶段论中的条条框框使用时，应一概按“各取所需，任其去留”的原则行事。

本人限于水平，拙文错误自然难免，敬请给予指正（雨注：佩服佩服，老教师通读国内外的文章，写出如此客观广博的文章，居然还如此谦逊，叹！）。

阅读本文的人还喜欢：

一、钢琴学习方法四宝——林振刚《论钢琴学习》

二、钢琴学习中的质量——林振刚《论钢琴学习》

三、钢琴学习的阶段论——林振刚《论钢琴学习》

论钢琴弹奏的科学性 - 林振刚