很多学音乐的人在学习过程当中都会参加比赛，在我个人经验以及周围朋友的经验中我整理了十大要素，提供给有心在比赛中脱颖而出的人做为参考，其他乐器的读者也可参考音乐很多东西是相通的。

　　1、选适合自己的曲目

　　比赛如果在有选择的情况下选择合适自己的曲目非常重要，绝对不要选择超过自己能力的曲目，这只会让台下的评审加深不好的印象，曲目是否是自己喜欢的也很重要，绝对不要只是只听老师的意见，一首自己不喜欢的曲子很难自然的表现出自己的特色的。在曲子当中的技巧绝对要确定全曲没有任何技巧的问题，不要暴露自己的技巧上的缺点。

　　2、音准的重要性

　　拉琴最基本的要求就是音准，在国际比赛当中你是几乎很难挑到参赛者有音准的问题，而一般的小比赛则是一堆人都有音准的问题，相对的如果在那样的比赛你的音准特别好一定可以加深评审的印象。

　　3、节奏一定要合理

　　节奏一定要照作曲家的意思，如果是可以自由的地方也绝对要控制在合理范围，最忌讳的就是熟的地方赶拍子，技术有问题的地方放慢速度，这是最不好的。

　　4、确定乐器的状况

　　不管你是用自己的乐器或是因为比赛去借了更好的乐器，一定在上台之前要检查乐器的基本状况，通常要比赛前的一个月内最好换一套新的弦避免在台上断弦的风险，另外肩垫的位置以及弓毛的松紧很容易因为上台前紧张没有确实调整跟平时一样，导致上台失误，尤其弓的弹性到了不同场地或是冷气开的很冷的音乐厅都很有可能有变化，上台前这些检查非常重要。

　　5、永远不被失误影响

　　只要是人就会犯错，最糟糕的是在台上因为一个错误就影响后面的表现，以前老师曾经鼓励我，我们站在台上的时间很久，不像运动员可能在几秒的赛跑就要决定胜负了，确实在台上永远不要去看自己已经错误的地方，厉害的人除了尽量做到不失误以外，也不会因为一些小失误而受影响，台下的评审很清楚如果自己拿起乐器也未必可以零失误，所以千万不要被失误影响。

　　6、优美的音色

　　比赛时候千万不要只记得要拉的对而忘记了音乐最基本的是要拉的好听，这是音乐家一辈子都在追求的，音色上在平常练习时候就要多注意了，不要在比赛成为一个精准的机器人，这样的演奏可能可以到下一轮，但绝对不会成为最后的第一名。

　　7、跟真正专业职业的伴奏合作

　　国外的国际比赛通常有非常职业的伴奏者协助比赛，参赛者通常跟他们练一、两次就要上台了。如果在演出者自行找伴奏的情况，有一种伴奏者绝对不要找，那就是永远不会给主奏意见的伴奏者，我们是要找伴奏，不是找伴唱机。另外我可以在这边说台湾很多职业伴奏都不够专业，千万不要找那些有在教别的乐器也有在接伴奏的人，那些人大部分无法用心把伴奏弹好，只是弹对而已。

　　8、有说服力的音乐风格

　　音乐是有风格的，古典乐派、浪漫乐派、现代乐派都不同，曲子风格的方向常常曲名就告诉你了，例如绝对不要在台上拉一首舞曲却没有让人想要跳舞的感觉，了解自己演奏曲目的背景也是确立正确风格的一大重要指标。

　　9、熟悉伴奏部分听伴奏

　　上台如果是只是让伴奏跟你的话，那直接的说就是你的演奏永远就是学生等级的程度了，一首曲子的熟悉度你必须要连伴奏在干嘛都很清楚，这让你的音乐表现会更合理更有互动性，也不会在台上因为失误而突然不知道从哪里接下去。

　　10、展现个人风格

　　这是最困难的一点，很难用文字去形容，比赛很多东西是拉评审认为对的，例如风格、节奏、音准这些都是有对不对可以去判断的，但没有一定对不对的可能就是你个人的风格，而这个是那些拿第一名的人身上永远的特质。