▲管平湖先生演奏《流水》

　　管平湖（1897—1967），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师。又师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。

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　　《流水》此曲源自春秋时期伯牙、子期的友谊的故事，这一故事虽年代久远，但人们常借用它慨叹知音难逢和对好友的怀念。《髙山》、《流水》—直被人们看作是早期无词琴曲的代表性曲目。

　　现存最早的琴谱见于明初的《神奇秘谱》，该书在解题中说：“《髙山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”参照其他记载，这一说法是可信的。如：唐人刘禹锡、白行简咏琴诗中就有了《流水曲》、《流水引》的提法。宋代《琴曲谱录》也有了《流水操》，可见它的渊源甚早，是可以追溯到唐代以前的。唐前此曲虽缺少明确记载，但从唐诗中对《三峡流泉》的描写来看，其内容很符合现存《流水》的音乐表现，如果它是《流水》的前身，那就可以上溯到传奏此曲的阮咸，也就是魏晋以前就有了此曲。总之，《流水》是一首历史悠久的著名琴曲，值得重视。

　　现存明、清谱集中刊载《髙山》一曲的多达四十三种谱本，比《流水》还要多十多种。自从张孔山对《流水》—曲加工以后，情况又起了变化，正如《沙堰琴编》中所说：“《天闻阁流水》艳称海内，琴家每以不得其传为恨，或有自云其先人曾亲受学孔山者，自藏钞本宝而秘之，情况确是这样，张孔山之后，刊刻、传钞此曲者多达十来种，都说是得自张孔山，但曲谱颇有出入，可能是张孔山在加工此曲中不同阶段的产物。据说张孔山是根椐《德音堂琴谱》中同名琴曲，加工而成。加工后的《流水》增加了许多滚、拂、绰、注的手法，借以增强对水势的描写。为此，人们称之为《大流水》或《七十二滚拂流水》，成为近代最流行的曲目。

　　张孔山加工后的《流水》，保留了原曲中二、三两段泛音曲调，加强了四、五两段按音曲调，增加了六、七两段对水势的描写，最后变化再现了四、五两段的曲调。现分段介绍如下。

　　第一段为散起，曲调虽还不很明显，却蕴育着全曲的主题，有力的散音和急促的上滑音中，隐约地预示了主题音调。象有一股不可遏止的力量，一旦时机到来，就要奔腾呼啸起来。

　　第二、三两段，重复奏出活泼而富有生机的泛音曲调，象是山涧的小溪，冲开了顽石的的阻拦，源源不断地奔流而出，唱起了对未来的赞歌。

　　第四、五两段，运用婉转而流畅的按音曲调，描写涓涓细流汇集为滚滚洪流的过程。主调经过发展和变化，在尾部以连续下行的模进加以延伸，形成顺流而下，一泻千里的气势，如第五段。

　　第六、七两段用连绵不断的滚拂手法，和声势汹涌的低音滑奏，来描写滔滔不绝的流水，象是急流撞击险滩暗礁。用大绰的手法奏出的不协和音，更增添了紧张气氛。首、尾简洁有力的曲调，则揭示出不畏艰险、勇往直前的性格。

　　第八、九两段变化出现了五、六两段的按音主题。经过惊涛骇浪的考验，流水具备了更加从容不迫、稳健而自信的气质，浩浩荡荡奔流入海。尾声几点泛音，使人联想起小溪的歌唱。

　　关于上述内容表现，张孔山的弟子欧阳书唐有一段描绘，刊载于《琴学丛书》中，可以参考。他说：“起手二、三段叠弹，俨然潺缓滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋状微沤，洋徉乎！诚古调之希声者乎！”

　　全曲以抒情性的曲调为主，以摹拟性的描写为辅。通过虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中的流水，塑造为具有生命力的、人格化的感人形象。