古筝演奏中的音乐表现

　　演奏乐器的人，都遇到一个如何处理和表现音乐的问题。乐曲处理是怎么回事，它有什么规律呢？这是我们迫待解决，并且在毕生的演奏活动中都必须去进行探索的一个重要问题。

　　音乐的表现是通过演奏产生的，所以我们先从演奏活动的概貌谈起：

　　从事古筝演奏与从事其他乐器一样，每天都需要练习，对它的概貌难道还不清楚吗？这很难说，尤如天天在大街上走，但要马上画出一张街道地图就很难，画一张乐曲演奏活动图更是必须用心好好想一想，因为这样一张图对我们今后在演奏这个领域里纵横驰骋是完全必要的。那么，演奏到底是怎么回事，你可能会说，古筝无非就是用手指去弹奏，这不太简单了吗？是的，但乐曲的演奏，音乐的表现这千头万绪的道理，便是从这个最简单的事实中产生出来的，这便是这个专业的特殊性。“演奏乐曲”四个字本身就是一组矛盾。用手去演奏是主体，奏人家写好的乐曲就是客体，演奏乐曲便成了互相联系而又矛盾着的两个方面，而这两个方面又各自由许多组矛盾构成的，于是我们便从这两个方面来具体地看一看它们的情景，试列表如下：

　　1．方法：姿势状态、手指的训练、指法运用

　　2．技巧：音色、音准、难度、指法选择

　　B、乐曲

　　1．横：动机、乐句、乐段、乐章

　　2．纵：高低、长短、强弱、快慢、和声、音色演奏，对于从事古筝专业的人来说，就是要有一个科学的方法和掌握乐曲演奏所需要的那些相应的技巧。如果我们先撇开它与乐曲的联系，从纯技巧的角度来看，它便包括以下几方面。

　　其一，松弛自然的演奏姿势和状态   ??松弛与自然是一对矛盾。绝对的松弛，人便成了一滩泥，那里谈得上自然，固然包括去掉一切不必要的紧张（如驮背、扬脖、手或嘴的肌肉僵硬，面部表情痛苦、怪相等），但同时也包括那些为演奏所需要的紧张（如背椎的支撑、注意力高度的集中等），所谓松弛，正是为了使这些必要的紧张更加持久，以使为演奏乐曲创造有利条件。

　　其二，灵活而有控制的手法

　　演奏时举起手的动作便是下一个动作的动力，当手指弹出弦后力量即消失，而手型仍保持着演奏的状态，又是松弛的手指，这弹与不弹本身就是一组矛盾，这个矛盾的特殊点（区别于自然状态的放松和动状态的用力）就在于弹弦时要保持不弹弦时的状态和感觉，这就是控制；而这种控制要以能够保证它的运动流畅循环，并适应各种乐曲需要的不同的活动量的更换为准则的，这就是灵活。