《红山魂》是王天一以全新技法为古筝创作的力作。悠久的音乐史告诉我们：乐器的改革总是以乐曲的创新为先导，并化为动力向前发展的。此曲出世，应该有深谙此行的专家给予专题评论。我作为听乐人，散记下一些感觉，反馈给天一，全当是对他友情的回报。

　　朝阳是闻名遐尔的古文化之乡，天一搞了一个古筝教学中心，全国求学深造者纷纭而至，大有夫子施教，弟子三千之势。就连我的外甥女业余爱好，也跟天一的大弟子学了两手，姑算是朝阳市合格的“乡民”了。我作为舅父去朝阳，理所应当要去走访致谢天一，要知道他是我女儿师父的师父——师爷啊！

　　这一访，非同小可，天一飨我以东北大菜，更飨我古筝演奏音乐大餐。其中《红山魂》一曲给我的震撼，迄今音乐记忆犹新。相比之下那款待我的东北大菜反而淡味无存了！孔老夫子不是也听韶乐三日不知肉味么！

　　然而《红山魂》非韶乐也！也不是现代派借古寓意、怪诞奇异之作。它是当代炎黄子孙凭借红山文化遗址女神庙等文物为乐思的依据，着实地塑造了理想化的音乐形象，去热情地歌颂始祖先民的。

　　“书不尽言，言不尽意”，让我这笔头拙笨，平时以音符代言的人，谨遵古训，也取一下巧，用诗以代文，可能更易诠释音乐。天一曾用对仗句来表达自己弄筝之美妙，其句曰：“巧手弄筝七音皆美，余音绕梁三日不绝”（见《中国古筝新曲》影碟字幕）。我听其乐，神采飞扬，再静心思忖凝句如下：

　　“红山”魂魄入乐中，黄钟大吕夺先声；

　　刮奏掀起排山浪，低弦一击响晚钟。

　　和弦异变生神秘，半音“行韵”显哀筝；

　　莫道俗雅分流派，破格创新以代雄。

　　拙诗八句，不知能否道出全曲的真谛，姑且算是我听后总体印象的基本概括，但愿能扣住该曲的本意，下面的话也就有的放矢了。

　　我想诗的前两句，已经有了破题的端倪。为什么《红山魂》会气势雄浑，那是因为黄钟大吕之音，先声夺人之故。朗朗干坤，以天为大；刚柔相济，以刚为主。豪壮婉约，以壮为正。这正是我们中华传统美学一直所推崇所遵循的原则。在这种美的形式下所表现的是什么样的思想内容？这就是中华民族天人相通，自强不息，人定胜天的精神；是气韵生动，驾云施雨，腾飞向上的龙的精神，这就是民族的精神支柱——中华魂。

　　以上概括是《红山魂》听后给我的第一印象，也是反复欣赏所领悟的总体意向。

　　《红山魂》有独特的构思，鲜明的音乐形象。全曲分四个乐章：《祭祀》、《女神》、《葬礼》、《魂归》，依次听来，从中可以想象到祭祀的盛大场面，香烟弥漫，鼓乐齐鸣，祀辞的高昂，一呼百应；女神的神秘，劲健的献舞，俯首崇敬的人群……；送葬的行列，哀而不伤，追悼死者，激励生者的哭声……；魂归来兮，如此的坚定而激动。拙诗中间四句，以偏代全，已有了形象的描述。

　　当我们看影碟时，一方面为其演奏的声情而感动；另一方面为其演奏技巧而喟叹。传统的古筝，其演奏技巧的高难度和多样性，已有“总指繁弦”…之赞誉，在我国民族乐器中，可以说是独领风骚（只有琵琶可以与之争雄），它的指法，可以弹、摇、轮、刮，特别是弹与按压同步进行所产生的余音变音——谓之行韵，有其独特的音响效果。由于此指法可奏出五声音阶之外的两个变音：“4”、“7”（非平均律），于是可以奏出古老的七声调式，在特定的旋律运行下，产生哀绝之声，为此对筝有“哀筝”之称。

　　以上说的是古筝此乐器原本的特色，但任何事物都不可能是尽善尽美的，有时它的特色也正是它的局限，古筝亦然。特别是在表现新时代、新内容时，传统已有的技法技巧，必然有不足之处。《红山魂》一曲，破格出新是内容和形式双向合一，相互促进的结果。丰富的音乐形象，必然要有复杂高深的技巧才能表现出的。《红山魂》有不少技法都是创新的，如双手四指外轮、左手非次序列倒琶弦、左手快四点双手扫摇四点等。再加上化妆表演，独奏古筝与古筝群的协奏，真是令人耳目一新。试听今日之古筝，总指繁弦更一层，又何止弄出七音？该曲的音乐主题，主要是运用了复调式上方角音的异变（大小三度音程的变化）而形成的。此作曲技法贯穿了全曲四个乐章。宫调式“4”、“7”也在旋律中出现过。至于琶音乐句中的半音进行，快速灵活，游刃有余。依照西洋传统和声三度叠置的和弦有：大小三和弦、大小七和弦，但重七和弦和从重七和弦未见使用，应是通篇调性风格开展所需之故。再有，曲中出现了传统和声无法解释的效果极为玄妙的和弦，它可能是便于改良的古筝弹奏，又有一种新奇效果才使用的。音乐音调，包括和音总是先驱的，革命的，推动音乐逻辑的发展，但愿它能成为规律性的连接，而不是偶尔用之的临时组合的和音。

　　古筝历来有古雅与民俗之分，更有南北大系，以及河南、潮州、客家、山东等流派，各有自己的名曲和演奏的风格特色。这些流派之纷争正好是发展古筝音乐的动力，我们不能过于强调固本清源和坚守筝的本色而排斥古筝音乐的锐意改革和创新。以比较的观点看问题，《红山魂》的产生是属于“前卫”的，与西方音乐（包括欧美的民间音乐和发展得登峰造极的古典音乐）相比，不但毫无相形见绌之处，反而有更上一层楼之势。这一作品值得我们借鉴学习，以图开拓进取。

　　《红山魂》为古筝的革新开了个好头，添上一个注脚，为古筝音乐的发展开辟了广阔的前景。西方音乐史中有位巴赫，作了《十二平均律曲集》为律学改革、乐器发展奠定了一块基石，那是功不可没的。但西方音乐的辉煌，不是靠一部或者几部作品一蹴而就的，它需要几代的大师，创作出洋洋的精品加以滋润、汇流，形成丰饶的海。我们的民族音乐也不愧为是丰饶的海，中外交融，汇合成为世界音乐文化的海洋。物以善变，日新月异；乐以物应，气象万千。若论描写能激越的海洋，莫过古筝之刮奏琶音。古老而焕发青春的古筝啊！我爱你！

　　让我闭上眼睛，听，又泛古筝美妙的声音，那是《红山魂》在我脑海中复呈……