1、技法多。除了传统的技法外，经过几代大师不断地创新，如今的古筝演奏的技法已经有了很大的发展，除了左手弹奏的使用外，更增加了小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。很多新的技法需要多年练习的功力方能达到收发自如的效果。

　　2、变调。古筝的基本定调是D调，在学习过程中，随着学习的深入，会逐步接触到G调、C调等不同变调的曲子，每转一个调，弦位就发生完全的变化，对不同调子弦位元的熟悉，需要时间。更有一些现代创作的曲目，会要求在演奏的过程中进行变调，这既需要纯熟的基本功，也需要对琴码移动位置的熟悉，在这种曲子的演奏中，变调不可能让你去试音，需要立即完成。

　　3、风格。古筝分为多个流派，陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同的流派，在演奏的风格上有所差别，怎么去表现这些不同流派筝曲的风格，即需要练习技法，更需要去深入了解每个流派的特点。最简单的例子就是潮州筝轻六调和重六调，在对4和7的按弦变音上，有所不同。《秋思曲》中的7的音介于7和降7之间，而4音则在升4和4之间。如果光看谱来弹，那就会弹错。

　　4、速度。从赵曼琴发明古筝快速指序弹奏方法之后，古筝演奏在速度上有了更大的提升，《打虎上山》一曲多种新指法的并用，将这首原本不可能用古筝弹奏出来的京剧选段演奏得淋漓尽致，但是如果没有个十年左右的训练，你是无法做到的。

　　5、韵律。在学界里有句俗语，叫"技术好说，感觉难找。"一首曲子为什么在不同人的手上，演奏出来效果有好有坏，不仅仅是技术上的问题，更重要的是对曲子的理解和韵味的表现。揉、吟、颤等技巧不会全在谱子上标注，需要你自己对曲子的理解去添加。而古筝每一根弦的不同位置所发出的声音音质是不同，如何去处理一首曲子的每一个音的音质，需要你去感悟。