基金项目：陕西省教育厅科研计划项目资助（项目编号：17JK0188）。

　　古筝是中华民族传统弹拨乐器，在上世纪80年代之前几乎鲜为人知。1983年，曹正先生提出筝乐教育要“从娃娃们抓起”的理论并付诸行动，从此全国掀起学筝热潮。30多年来，经过老中青数代古筝专业人士的大力普及推广，目前在我国各地已经约有数百万的习筝者，学习人数仅次于钢琴，位于传统民族乐器之首。

　　作为表演艺术的古筝演奏方向，“音乐会演出”是大众文化消费产业链中不可忽视的一部分。古筝音乐会历经几十年，是中国古筝发展史中的重要环节。

　　建国前的古筝音乐会

　　建国以前，中国社会处于动荡不安状态。全国可统计的古筝演奏家为数不多，大量古筝传统作品流失，即使被称为“古筝起源”的秦地也濒临绝响。当时的古筝弹奏主要在各地方民间曲艺、戏曲音乐中使用，如韩江丝竹、山东琴书、河南大调曲子等。1947年，曹正先生与范乐天等人在徐州共同发起创办了“薰风筝社”，并于同年举办近代史上第一场正式的古筝独奏音乐会①。

　　建国后古筝音乐会发展

　　古筝音乐会产生的初期，先是与其他民族乐器合奏表演，继而发展到一场音乐会中有一两首古筝独奏，最后独立形成完整的古筝观摩交流音乐会、古筝专场音乐会，这期间经历了非市场化、半市场化、完全市场化运作的漫长过程。

　　古筝音乐会类型一般能从投资主体、举办主体、运作机制等几方面来进行综述。目前，我国现阶段古筝音乐会有以下几种类型。

　　第一种属于国家政府、地方政府出资的文化项目。这类演出有专项拨款，大多以赠票为主。如：古筝金钟奖系列音乐会、各地或各艺术院校举办的古筝学术交流活动音乐会、高雅艺术进校园等。

　　第二种以赞助为主，售票为辅的音乐演出。如：《敦煌之夜——系列音乐会》《打开音乐之门——公益音乐会》等。

　　第三种是个人出资举办的音乐会。主要是各大音乐院校毕业学生举行的毕业音乐会，以赠票为主。

　　第四种就是市场化运作的商业性音乐会，完全售票。如：《王中山古筝独奏音乐会》《任洁古筝独奏音乐会》等。

　　1.上世纪五六十年代古筝音乐会概况

　　随着曹正先生将古筝专业引入高等学府，全国高等音乐院校相继设立古筝专业。曹正、赵玉斋、高自成、曹东扶、王省吾、苏文贤、张为昭、金灼南、王巽之等，老一代筝家纷纷加入到音乐院校的教学工作中。这些老艺术家在教学之余，积极参与挽救发展筝乐文化的工作，挖掘整理、改编创作了大量的古筝独奏曲。

　　此时的筝乐艺术已经从地方民间音乐中逐步脱离出来，形成独立器乐化表达。如：1956年第一届全国音乐周，赵玉斋演奏了《庆丰年》、高自成演奏了《高山流水》。1960年2月，中国音协邀请山东派筝家赵玉斋、高自成，广东汉乐客家筝人罗九香，河南派筝家曹东扶等五人在中央音乐学院举行古筝专场音乐会。演出后，由音乐史家杨荫浏主持座谈。大家一致认为：“这真是一次古筝名家大会师。”②中国音协将这次演出、座谈情况进行了报道，影响巨大。

　　60年代末，第一批高等音乐院校的古筝专业学生毕业后，部分留校任教，其余分配到各地音乐文化演出团体，积极地活跃在音乐会舞台上。

　　建国后，在中国大陆，“古筝专场音乐会”这一形式已然出现，但并不多见。

　　2.八九十年代的古筝音乐会

　　改革开放后，国内外筝乐文化的交流日趋频繁，以专业交流为目的的古筝专场音乐会随之出现。部分日韩古筝演奏家在来华交流过程中会举办专场音乐会，各音乐院校之间也开展古筝交流音乐会。

　　高考恢复后，古筝高等教育得以真正全面推行。比较优秀的本科、硕士毕业生在学业结束时，会以个人独奏音乐会的形式出现在舞台上。

　　直到90年代末，古筝专场音乐会还是以师生独奏音乐会、学术活动交流音乐会为主。其中学术交流活动多由政府拨款或院校出资；而有些师生为减少举办音乐会所需承担的费用压力，就以赠票为主，仅销售部分门票为辅作为费用补贴——这也属于一种非商业性质音乐会。

　　至此阶段，以演出公司进行市场化运作的古筝专场音乐会还处于萌芽状态，大家能接触到的古筝音乐会基本上都属于非商业性质的观摩交流演出。

　　其实在这个时期，中国的台湾和香港就已经拥有较为完善的音乐会市场化运作模式。古筝演奏家王中山应邀在台湾和香港开启了个人古筝独奏音乐会市场化运作的旅程。仅在台湾，就有近20场之多，他也是迄今为止在这两个地区举办古筝独奏音乐会最多的内地古筝演奏家。

　　古筝音乐会市场化运作探索期

　　随着新世纪的到来，民众对于中国传统乐器开始广泛关注并喜爱，民族乐器有了非常庞大的学习人群，尤其是古筝。古筝普及教育事业经过近20年的发展已初见成效，据2000年左右统计数据，习筝人数已过百万。

　　受到钢琴、小提琴市场化运作音乐会较好收益的影响，民族器乐音乐会也出现了少数市场化运作的拼盘式演出。这类演出多出现在一些文化活动或各地艺术节当中，由部分政府资助或企业赞助，仅靠门票销售还难以维持音乐会运作平衡。

　　这一时期的演奏家并未与演出公司长期签约，多属于临时签约演出，此时活跃于舞台演出的著名演奏家有：宋飞、王中山、于红梅、张强、戴亚等。此类演出场次有限，基本上都集中于一线城市或个别省会城市。

　　2007年3月，北京白马人文化艺术中心签约著名古筝演奏家王中山，并于同年7月在哈尔滨举行了第一场由该艺术中心策划的纯商业性市场化运作古筝独奏音乐会——这场音乐会标志着古筝市场化在中国大陆正式拉开帷幕。自此，由专门机构长期系统策划、主办并市场化运作的王中山古筝独奏音乐会在国内开始了巡回演出。

　　最初几年，关于文化演出的政策法规不完善，部门审批繁复，流程较长。加之从前音乐会常年向观众赠票观演的普遍现象，很多地区大众观赏音乐会的意识还未建立起来，这对于音乐会门票销售都是极不利的因素。

　　国内音乐会市场化并非一帆风顺，在经历了多年来对观众群体的培养、宣传销售方式的逐步转变之后，通过常年的摸索实践，一套较为完善的运作、运营模式才基本形成。

　　古筝音乐会市场化运作全面发展期

　　约2011年以后，随着古筝普及事业的良好持续发展，观看专业音乐会演出的市场需求在不断扩大。市场化运作的古筝音乐会呈现出百花齐放、开枝散叶的大好形势。

　　很多音乐会与培训、比赛、展演等活动相结合，不仅以独奏、重奏形式出现，还产生了筝与诗歌、筝与歌舞、筝与交响乐、筝与电声跨界等通俗流行音乐会，表现形式也越来越丰富多样。

　　有更多的专业演奏家、新生代演奏家，以丰富的主题、新颖的形式加入到音乐会演出市场这一行列。比如：以古筝学会专业交流为主，中国音乐家协会古筝学会组织的《敦煌之夜古筝学会换届音乐会》《盛世筝鸣——金钟奖音乐会》，陕西秦筝学会组织的《陕西秦筝学会三十周年庆典音乐会》；以传播陕西筝乐文化为主题，周延甲、周望、周展为代表的“秦筝行天下”音乐会，薛莲、魏月明举行的“魏军古筝作品音乐会”；以探索创新为主题的常静电子流行音乐古筝音乐会、王勇（民族与摇滚）跨界音乐会等。

　　总之，市场化运作的商业模式已成为当下古筝音乐会的主要运营模式。古筝音乐会的大量出现，不仅满足了社会大众的精神文化需求，也为国家文化经济产业发展增长作出了贡献。

　　古筝音乐会市场化运作的重要意义

　　今天，古筝音乐会主题更加丰富多彩，演出形式也更加多样。古筝演奏家们传播了筝乐文化，推进古筝普及教育规范化良性循环，更为古筝专业学科长远发展，作出各自的努力探索与积极尝试。

　　还有很多演奏家走出国门与世界各地艺术家交流合作演出，将筝乐文化远播世界各地，使更多国家的音乐爱好者认识中国古筝，了解中国传统文化。

　　由于古筝事业的壮大繁荣，受到专业古筝从业人员音乐会演出的带动，近些年还涌现出古筝爱好者举办的多种形式音乐会。市场化运作下，各种形式古筝音乐会的产生，催化了古筝爱好者的学习热情，加强了筝友之间的交流，为爱筝之人提供更广阔的平台。

　　古筝音乐会作为古筝行业产业链中的重要部分已经被广大筝界专业人士及越来越多的演艺公司所关注。古筝音乐会市场化运作在未来的发展中有非常大的提升空间。

　　随着国家经济宏观目标对文化产业的重视，笔者认为民族器乐音乐会演出市场化正在为社会大众逐渐认知并接受。这种以音乐会演出的形式对古筝文化可进行深入推广，不仅能带来巨大经济利益，而且能够通过这种文化传播方式，更大程度地满足大量习筝者与广大音乐爱好者的精神文化需求。同时，还可以兼顾提升大众的文化修养与审美能力，弘扬中国传统文化精神。

　　注释：

　　①刘燕：《管见中国古筝发展之轨迹》，《中国音乐》2003年第4期。

　　②闫爱华：《当代古筝艺术发展之轨迹》，《艺术百家》2002年第3期。

　　参考文献：

　　[1]李婷婷：《古筝艺术的传播嬗变论纲》，《山东省农业管理干部学院学报》2005年第1期。