装备：

　　关于这个问题，哎。多少争议在这里爆发，如同世界大战一样，其实这个道理和组装电脑是差不多的，物尽其用，并不是最好的出来才牛x。应该找适合自己的去使用，合乎自己自身需要，并不是一味追求至高无上的，发挥得最好的，就是你最好的“装备”要知道jimi hendrix最喜欢的失真音色也许只需要一个国产的廉价音箱就可以表现出来（汗——）

　　先说说吉他吧，说起来这个我就头疼了，现在的吉他牌子很多，比如：ibanbz yamaha jackson esp gibson music man……每个牌子还有各个系列，但是选吉他绝对不可以马虎，因为吉他的音色最终影响着所有音色，因为吉他本身的音色出来是最原始的信号，并不是像现在那样有人以为买个好的效果器和音箱把混响开大点就可以“瞒天过海”。错了。吉他决定着音色的好坏的全部，效果器的音色并不是他自己发出来的，它只不过是对输入信号进行处理。它不能改变音色的好坏。只能改变音色的外观。

　　各个牌子的琴与系列音色和手感不一样，特别有些厂家为一些著名吉他手量身订做出来的系列琴，基本是为他所需要的音色和特色做出来的，比如：ibanbz的js系列 pgm系列 jem系列 相信这些琴的人物是谁大家也知道了吧，要是你想要在js1000s上做vai jem7v的效果的话，那是不可能的。他们系列的琴音色也是不一样的，各有自己的特色。但是他们的音色特点是他们需要的，而你呢？所以建议现在很多人买琴想就不想就买，你应该是看看你需要的到底是什么音色 nuno那样的？joe那样的？vai那样的？还是我想有自己的音色特点，要是你条件可以的话还可以去订做你自己的吉他，外观到音色到摇把系统都是你自己说了算了，呵呵，前提是你的腰包，现在介绍这方面的网业很多，我就不多说了。现在的乐手很多，每个人的耳朵接受和欣赏能力不一样，即使你做的音色很好，也同样有人在你的“鸡蛋”里挑骨头的，音色是为自己做而不是别人，别人听你的音色是理解和接受，当然，也不能弄得太烂，别人的意见也需要吸收的。

　　效果器和音箱

　　很多人现在不满意自己的效果器，也是一换再换。再换又换也没有弄到自己喜欢的音色，当然，你的资金足够的话你这样做没什么坏处，我想说的是，没有最好的效果器，只有最适合自己的效果器。

　　现在效果器应该说有3中，单块 合成 音箱模拟 这里我就不多解释了，解释一下现在普遍存在的问题。很多人现在追求所谓顶级的效果器。即使有一天你有了一块gnx3，但是没有发挥出来他应该发挥的那么，他如“垃圾”无异，能满足你出来的效果才是最好的效果器，比如有人用一块ax1000做出来的音色都很有档次一样，反过来，你给他一块gt3他也许还是喜欢ax1000的音色。因为他喜欢的不是效果器的高低，而是效果器能发出他所需要的音色，也许gt3在很多方面都比gt3强，但是，有些东西是永远代替不了的，也没有完全主义上面的替代。有点不相信？我们来看看国外的吉他手的效果器。看过paul gilbert在中国的表演都知道一个ibanbz的失真一个立体延时还有一个合唱音色，足够打动我们台下很多人了，很过乐手事后上台去看的是很多人都不相信，他用的效果器这样的简单。

　　著名吉他手andy timmons在北京的的表演效果器为vox哇音踏板，ernieball的音量踏板，boss的cs3压缩，ibanez的合唱“ts9”过载以及延时，很简单的吧，也许在很多乐手中这样的配合他们还不满意。andy的连接顺序是吉他输出，ernie ball 的音量踏板。vox哇音踏板。boss的cs3压缩，ibanbz的“ts9”过载和合唱，延时。这有点打破国内乐手一般的连接方法了，当然这样的做法是为满足他自己的自身需要。andy对效果器的选择方面对乐手说：效果器就像调味品，没有真正意义上的好和坏，只要你喜欢他的音色就可以了，没有必要在乎于某个品牌或型号。我们再看看vinnie moore在北京的装备，比andy还要简单一个marshall jcm2000 型电子管分体式音箱，一个boss数字延时，一个crybaby的哇音踏板……相信你们也有一些对效果器的新想发了吧

　　单块和合成的效果器

　　对于一个初学者来说，他对音色还没有一个系统的认识，单价格昂贵，买也只能是一到2个，所以建议买便宜的合成，也许在单个表现音色上没有单块好，调节还复杂，但有利于你熟悉各个效果的不同感觉，现在的合成效果器还是不错的，单块效果器一般来说都是模拟电路，所以音色比较自然，而合成一般是使用数字技术，早期合成效果器在采样频率以及a/d d/a转换，由于运算速度的限制表现不好，往往是有硬又冷！但目前比较好的合成都可以达到24bit转换率和44khz的采样比率，对于人耳，已和真实声音无区别了。大家无必要为单块和合成去争论，其实差别不大。

　　关键是你的音色和一些效果器连接方法，单块的连接很讲究的，有很多人说把失真在前还是合唱在前要是对换的话音色出来会不一样的，的确，会有那样的情况。但是还是比较少的，我们来看看一般的吉他手的连接都是琴-效果器-音箱，我的连接方式是琴-音箱input-音箱send-效果器-音箱retun。这样可先把琴的信号同过前级进行滤波和均衡，保证好质量。但有的信箱设置是没有的。所以大家要看看自己的音箱能不能这样连接。

　　音箱和音箱模拟器

　　音箱牌子虽然没吉他的多，但为数也不少啊，每个牌子又有每个系列，说真的吧，我自己记不住那些名字，我只想音箱能出来我自己所需要的音色，所以牌子方面我是有选择的，我现在用的是yamaha和marshall的音箱，但是要是我在这里和你们说音箱的数据的话我觉得没有这个必要的，同胞们需要掌握的不是他的数据而是他的调节方法，不同的场地调节是不一样的。

　　正因为现在音箱牌子和系列多，每个牌子和系列都有他有音箱自己本身音色的特点，有的人一下子喜欢很多种音箱音色，但是想把他们全拥有了把，看看自己的腰包就会很感慨，真正能真把他们都买下来的人都是很少的。有句话说的没错“乱世出英雄”就这样。音箱模拟器就出世了，又引起了一次“大革命”，它的任务就是模拟某个型号音箱的音色特点，说到这个谁都能想起了音箱模拟行业的老大 line6系列了吧，不过音箱模拟器最好是直接连接到调音台或者专业 的pa设备上，你硬要在fender上模拟marshall的话……关于这个方面的调节问题，很多网上都能找到，我就不转载过来了。

　　回音箱

　　marshall大家都很熟悉吧，从62年的“jtm45”发表以来，marshall逐渐成为英国音箱的王者，同时在音箱头与箱体产品上不断采用适应的时代的设计，从89年发表了最初的机架系统“9000”系列—“iu”前置放大“9001”功率放大器“9030”和“9060”电子管功率放大器“9005”等（晕了）独有的av7先进真空管技术……

　　功放和喇叭设计在一起的音箱为整体式设计，而功放和音箱箱体以及喇叭分别设计的分体为分体设计，我们都知道音箱一般都具备音量控制部分和音色调节（修饰）部分，别小看那几个钮，弄不好，出来会影响很大。我就说说一些重要的部分吧，其他的我就不多口水了。gain（增益）属前级一部分，简单说就是它控制信号大小，切记它不是调节音量的，通过调节它，可以使吉他有穿透力还能使信号失真，通常gain是为失真通道设计的，主要是对失真进行调整，只要你通过调节它的大小就可以得到不同效果的失真，千万别开得过大，会出来非常浑浊不清而且噪音巨大。 均衡，他会有干琴通道的均衡和失真通道的均衡两个设计，一般设计为高，中，底，它是改变和修饰干琴，失真等基础音色的，高音可以使solo明亮或沉闷，中音可以突出并有颗粒敢或含蓄，低音可以厚重或干无力，最重要的是理解当中的作用，找出你所需要的音色。

　　基本功

　　每个吉他手都必需去天天练习的东西，可别小看这些平常的练习，练出来的好和坏对你将来的演奏发挥着重大的关联，现在可以联系的基本工很多，怎么说呢？给大家举个我身边的例子吧，以前我教过一些学生，他们都是听了beyond的歌曲后拿起吉他去学习的，我相信现在的很多人也是 ，包括过去的很多人也是，其实本人也是，虽然或许我们现在有一定的技术了，已不再去啃他们的那些作品了，但他们始终是我们踏进这吉他大门的引路人，我们应该尊重。当然，他们也是为了学习 beyond的歌曲来的，我记得我教他们第一节的时候，除了基本的吉他介绍就是基本工了，给一些提高手指的灵活和独立性的练习小节和一些连复段，我对他么说过要好好练习，练习好了，以后弹你们想弹的歌曲就不吃力了，我这边刚一出门，后面就又响起那熟悉的真的爱你的前奏，后来他们就天天弹歌不练西基本工，后来手指成型了，便说自己手指笨什么的，然后就放弃了吉他不学了。

　　我相信现在很多人的人放弃吉他就是在路上越到很多的难题或是演奏不出来的时候灰心然后放弃，当然，有一定基础的人是不会这样的，一般是比较出现在一些刚入门没多久的同胞们，其实当你们的手指和能力发挥的有问题或是你们歌曲演奏不出来的时候，你们可曾有想过自己有没有好好的练习过基本工呢？我在我们论坛里看见很多人说自己弹琴手脏音色不干净什么的，但是你们有没有想过你们好好的把基本工练习过，对，他们是很枯燥的，但是学习不是这样吗？没有什么东西是永远有着快乐和容易上手的，要吉他是那样的话，早就高手满地了，我们身边的每一个出名的吉他手，你们可曾想过他们下过了多少工夫，并是不代表弹出来了什么就证明了实力，最重要的是去理解这一切。端正心态，可以说现在任何一个吉他手都在练习基本工。包括出名的吉他手和高手

　　速度

　　又是一个争议的问题，有人认为速度就是一切，有人甚至不利会速度，整天大喊，本人速度150我怕谁，更有人为了超过250或是270或是更好的境界，整天埋头“狂跑”但是速度就是上不去。现在有一些吉他手所弹出来的速度毫无旋律可言，一下而过……

　　有一句和经典的话“理解万岁”当你练习速度的时候各位有没有想过自己的自身能里能去到哪里？等于给你一辆建设60的么托车，即使你把油门拧下来了，也开不到100啊，应该发挥自己的长处paul gilbert的人都只他的速度的表现里有如何的强大，但作为他那么一个有名的速度吉他手他也告戒着吉他界的人们，速度并不是最重要的，它只不过是供我们选择的工具之一，还有很多令吉他动听的元素。

　　每个人的手指和自个人的生理和反应能力都是不一样的，当然，也有一些人能突破自己的手指的能力，去到更高的境界，但是大家要明白，即使你再快，弹出来的东西一留而过，毫无感情的话，那么到底会有多少人会欣赏你的音乐呢？也许，你刚弹的时候会给他们一个“惊喜”那么快的速度，最后呢？没有旋律性和动机的东西是很难打动人的。但是并不是说名速度不重要，做为一个全面的吉他手，速度是必须需要掌握的，现在很多乐句的高潮和高潮的引子都是用速度去演绎的，速度能更好的对你发挥你自己的感情，那么？我们该怎么去衡量和使用速度呢？

　　看我们的自身的能力发挥，速度是要去练习的，我们通过练习找到自己的自身的长处和短处，没有十全十美的东西，无论怎么好的吉他手他也会有自己发挥不好的东西，那么。当你的速度发挥得不好的时候我们该怎么处理我们手上的演奏呢？弹一些旋律性强和优美的歌曲和乐句，现在这样的歌曲不少。在即兴的时候发挥出最没的旋律。当然你这要巨备和好的乐理，这样也许你又会成为一个出色的作曲人，因为当你了解旋律的熟悉的话，你就有你的能力去做出你的音乐了，因为歌曲一般是很少需要速度去唱的，好听的歌曲旋律性和表现力就需要强大。

　　要是本人发现自己的速度是长处呢？那么就继续在这方面好好下工夫，突破这一切，但是这并不意味你可以用你可以用速度去衡量你的技术，技术不是速度这一个来代表的，更别那你的速度去在别人面前“装”，要谦虚点，把你的速度更快的同时，把握好其中的旋律，让别人听你的速度的时候也是一种享受，明白速度的走向，分配好一首曲子你在哪里表现你的速度，不能一首曲子都是速度，一点空白和慢的小节都没有的话，那样是不好的，安排好旋律，突出你速度的地方，还不失音乐的动机和你的情感。即兴的时候好好发挥和利用。

　　希望大家能看完这里后找出自己的位置，做出你想要表达的歌曲，其实吉他是表达你感情的东西，并是你去表达它，吉他是一个死物，正所以他变的好听是因为人用它把自我平是说不来的感情发挥出来，然后去感动着每一个听众，别人听你的歌曲，从某一个角度来说是接受和理解你。

　　还有很重要的一点大家要记得：弹琴不要弹死琴