比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴、汤斯曼等，通过他们这一批专业作曲家写下的一批艺术性很高的吉他乐曲，二十世纪吉他音乐走向了全面复兴。在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表现出强烈的兴趣。如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。他们的创作数目虽然不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。法雅《德彪西赞歌》（1920）、布里顿的《夜之歌》（1964）中都有动人的吉他演奏。布列斯的《无主之槌》中还可以看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使用在乐队中。把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。

　　具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪可以举出出生于巴拉圭的巴里奥斯（1885—1944），古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。最近这三四十年，吉他好手辈出。其中影响最大有西班牙的耶佩斯（1927一 ）、英国的布里姆（1953—一 ）、和澳大利亚的威廉斯（1942一 ），他们各有成就。耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。他创造了十弦吉他的演奏风格。他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。除了吉他，他还研究了古老的琉特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有惊人的精力，每年常有八个月的旅行演出，多达120--130场次。他的演奏曲目极广，古今曲目囊括怀中。许多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展贡献卓著。耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。

　　布里姆在二次大战后。也成为吉他舞台的佼佼者。他是个极有个性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。但当时的英国听众对吉他不屑一顾，认为不登大雅之堂。在这种情况下，布里姆曾转向大提琴、钢琴和乐理学习，但他对吉他仍抱着坚定的信念，他觉得自己演奏吉他时总像“神降临大地一样”。布里姆走的是与塞戈维亚不同的道路，他苦心钻研并复活了许多古老的吉他音乐，包括古老的琉特音乐。

　　在今日世界的吉他音乐中，影响最大的是约翰。威廉斯。他出生于澳大利亚的墨尔本，1958年他16岁时第一次登上艺术舞台就轰动了音乐界。塞戈维亚听了他的演奏，称这是“吉他王子降临了音乐世界”。威廉斯的演奏风格严谨而富有魅力，以后又转向流行音乐和爵士音乐，他于1979年组织了名为“天空”的摇滚乐团。他演奏的曲目非常广，从文艺复兴时期直到现代派音乐，包括流行音乐、民间音乐，其中以演奏现代作品最佳。威廉斯目前已转向创作和指挥，是轻音乐刨作的著名人物。

　　从二十世纪开始，吉他音乐明显地向着多元化方面发展，无论是吉他演出的风格、吉他音乐的形式以及乐器本身的构造都出现纷繁的现象。可以说，古今中外，没有一种乐器和乐器音乐像吉他那样，有如此丰富的发展和变化的。这种发展和变化反映在三个方面：其一是从形式和风格方面所看到的弗拉门科的蓬勃兴起；其二是从乐器本身构造上看到的改良型古典吉他的涌现；其三是随着电子工业的发展，促进了新型的电声乐器——电吉他的出现。

　　弗拉门科是与南西班牙、安达露西亚地方的民间歌舞一同发展起来的，而吉他是这种歌舞不可缺少的乐器。弗拉门科的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，卷轴比起普通的金属钮更多使用象小提琴旋钮般的木制品；再次，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特色音色；最后，因为演奏时需敲打面板，故在响孔到马之间加上一块称为"戈尔贝"的板用以加固。　　弗拉门科是在十九世纪后半叶传入首都马德里的，当时主要是作为伴奏乐器，也出现了一些演奏名手。他们有丰富的技巧和多样的情绪表现。造成激动入心的音乐效果而广受欢迎。

　　大约到1900年，弗拉门科逐渐形成了自已独特的风格，吉他演奏者伴随着丰富的舞蹈节奏样式。而展开独具个性的即兴演奏。一般开头总是采用歌曲的风格，其后就衍展出各种各样的变赛旋律，其中有些已逐渐定型为程式。这种变奏称为“法赛塔”。这种在一定的范围内，自发地即兴演奏方式至今仍然是弗拉门科演奏者所追求音乐方式，而借赖现成乐谱的演奏反被看作有逢场作戏之嫌。

　　总而言之，弗拉门科是种具有魅力的特殊奏法，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的“戈尔贝”微妙的节奏；还喜用大小调交替，特别是以E为基音的调式（弗利几亚调式）以及这种调式AGFE下行的进行特色；还有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩的异国情调等等。弗拉门科不仅在西班牙，而且在世界各地都有其热情的爱好者。他们本国的作曲家阿尔贝尼斯、法雅、固里纳以及法国的德彪西、拉威尔等都从弗拉门科中得到灵感，写成有特色的作品。

　　把弗拉门科作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅（Ramon Montoya，1880一1949），他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失弗拉门科特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅（Carlos Montoya，1903一 ）、萨维卡斯（Sabicas，1017-- ）尼尼诺·里卡多（1905—1972）等，都是把弗拉门科发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺（Manuet Cano， 1926-- ）、赛拉尼托（1942-- ）、等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。

　　在古典吉他中除在演奏风格上出现弗拉门科这一大流派以外，作为乐器本身也派生出各种各样的吉他，有些是在二十世纪开始流行起来，有些则有地方性的悠久的历史传统。

　　*十弦吉他是一种在常用的古典六弦吉他的低声区上增加了四弦的乐器。这是由耶佩斯和拉米列兹（Jos6Ramirez）<注：本站的007斑竹就曾经用过这种吉他>的共同努力，在1964年才完成的。十弦吉他的优越性是在音域得到扩大的同时，可以使吉他增加倍音共鸣，从而得到更为丰满充实的音响。附加的四弦（第7—10弦）多作开放弦使用，但这并非是无足轻重的弦，由于指板加宽十弦吉他可在不同品位上按弦得音，必要时也可以重新调弦。习惯使用后，不但能像普通吉他那样随意演奏传统曲目，而且能在演琉特或键盘乐器改编曲时再现接近于原作的意趣。奥哈那等人还专为十弦吉他写作了不少乐曲。

　　*特尔兹吉他是在十九世纪以维也纳为中心，由朱利亚尼等人兴行的一种六弦吉他。它的弦长标准是54cm，比普通吉他提高小三度调弦。也就是把通常应为C音的位置一改而为-E 配音的一种-E 调吉他。又由于它的最低音定弦为G，亦称G调吉他，与此相对普通的吉他常被称为主吉他、G—GZt、E—6it。有时这种吉他可以在普通吉他的第三品位上安放活动变位夹来代用。

　　*大型吉他与低音吉他二十世纪的曼多林乐队中，为充实低声部而发明的一种低音吉他。各类型都使用四单弦，前者类似大提琴，后者则像低音提琴那样，需要站立演奏。称为五度低音吉他弦长约70cm，调弦比标准型低五度音。除前二者外尚有下加一点的G音的七弦的低音吉他。

　　*五度吉他 用于合奏的小型的古典吉他。以Requinto Guitar（现在系商标名）的名字而知名。由于琴体小，运指方便。适宜演奏快速的旋律，它的音色特别明朗而华丽，在拉丁音乐中常常使用。弦长约为53cm，比标准琴调高五度（现在常调高4度）。

　　*爵士与流行音乐的普通型吉他这是指电吉他以外的应用在爵士和流行音乐中的吉他。它也有多种样式。但无论那种都使用钢丝弦，由于弦的张力较强，制作上也需要比普通吉他结实。为演奏和弦的方便、琴柄制作得较细，并且在其中嵌入金属芯棒以增加强度。此外还应用许多能在产生弯曲时加以调整的机体，它的力木的配置，也与古典吉他不同，通常它的琴与琴柄相接的接线设计安放在第十四品位上。