首先说明一下，所谓初级，并不是指没学过任何乐器、没有任何乐理基础知识且刚刚拿到琴的纯粹初学者，而是经过了一段时间练习，已经达到初级水平的琴友。如果你想在舞台上吹奏一曲，比如公司的年会、同事朋友的聚会等，展露一下自己的乐器才能（其实就是想装个B），但是你又对自己的水平没有信心，不知道怎样才能达到自信的登台表演，那么这片文章就为你提供了一套学习、练习演奏新曲目的步骤。事实上每一个新曲目的学习练习，都大致是这样的过程。

　　第一步：扒谱子

　　就是要自己听着原曲扒谱，务必要做到每一个音都准确，甚至包括所有的装饰音。如果你有现成的曲谱，那么很好，你可以省去扒谱的工作，不过，拿到的谱子最好和原曲核对一下，因为别人扒的谱子也有可能存在错误。初级琴友，如果没有其他乐器的历练，多数此时还无法自己扒谱，所以应该在练琴的同时就进行扒谱训练（参见相关教程）。

　　第二步：熟悉曲目

　　虽然你可能感觉你很熟悉这首曲子了，但这往往是个错觉。什么才叫做真正熟悉了？最基本的，你要做到可以轻松地哼唱整首曲子。如果是歌曲的话，最好连歌词都背下来，虽然你吹奏的时候不需要歌词，但是演唱时的一些装饰音或者滑音，都有可能在进入到演奏的高级阶段时候需要表达出来，而这些细节很可能是不在乐谱中体现的。熟悉曲子的过程是这样的：首先跟随原曲唱，完全自如了之后，抛开原曲唱，如果有伴奏的话，最后要跟着伴奏唱，最终目的就是把曲子的旋律深深地印在脑子里，这才叫做熟悉。

　　第三步：设计指法

　　曲子熟悉后，就可以开始练习了，但是首先要做的就是为演奏设计指法，有了流畅自然的指法设计，才能缩短练习时间，才能更轻松的完成演奏，而糟糕的指法设计会让你的演奏过程因为别扭而卡壳，因为你总是要考虑到你的手指头，而很难专注于音乐的表达。

　　第四步：熟悉键位

　　按照设计好的指法逐步熟练地弹奏琴键。仅仅涉及到整首曲目中必须的旋律音符，不需要弹奏那些非必需的装饰音，也就是以最简化的曲谱弹奏。反复练习，直到你不会因为思考下一个音该按下哪个琴键而使弹奏卡顿为止。

　　第五步：跟随演奏

　　你已经足够熟练地弹奏之后，就可以开始跟着原曲吹奏了。这时候要注意练习气息的运用，根据自己的情况，设计每一次换气的时机。这一步的练习要进行很多次，如果之前的步骤做得足够好，那么这一步也至少练习50次。

　　第六步：配合伴奏

　　多数情况下，跟随伴奏音乐进行演奏会更加有难度，因为对节奏感等方面的要求比自由演奏要高。而且不同于卡拉OK，真正的原版伴奏音乐里面是没有视频的倒计时提示，也不会有提示性的旋律可以让你跟着来，你必须对曲子非常的熟悉且弹奏非常熟练，才能很好的配合伴奏来演奏。也就是说，前面的所有步骤，都是为了最后这一步所做的准备。这一步的练习，一般可能需要50——100次，甚至更多。

　　第七步：提高

　　其实完成前六步，你已经可以比较像模像样的演奏一首曲子了，但是这样的演奏很初级，很粗糙，你可以在此基础上让你的演奏更加美妙更加有感染力，前面所忽略掉的那些装饰音，此时就需要逐步的加入，此时你甚至会发现原来的指法设计需要为了演奏这些装饰音而进行修改，气息也变得更加复杂，轻重缓急的控制、颤音的处理等各种细节……，有了这些，听你演奏的人会觉得“这才是音乐”。不过这些已经超出了初级水平的范畴，属于中高级演奏的内容了。

　　题外话：制作演奏录音本来想单独写一篇关于录音的文章，但是感觉写在这里大家阅读更方便，而且我也是在不愿意对录音问题花费太多的精力。

　　其实制作演奏录音（录像）比登台演奏容易多了，因为登台演奏，你只有一次机会，而录音则有无数次机会可以重来。新曲目学习的过程依然是前面讲的这些步骤，但是对于录音来说，最终演奏的环节和登台完全不同。现场演奏时，听众听到的是伴奏和你的吹奏，而录音的时候，录下来的只有你的吹奏而没有任何伴奏声音，这是为了保证伴奏音乐的音质不产生损失。

　　录音需要依赖一些软硬件来完成，首先你需要一个比较好的录音设备，一个立体声麦克风（最好是电容麦克风），或者是一个高质量的立体声录音笔，然后你还需要一台电脑和一个音频处理软件。有些新款的笔记本电脑配置了立体声麦克，如果你测试后觉得音质满足需要的话，也可以不另外购买。对于软件，首推的当然是Adobe Audition，集波形处理和多轨混音功能于一体，非常好用。

　　首先搜索伴奏，尽可能找到原版伴奏，否则音调可能不同，或者结构不同，音乐素养不足的话，使用起来很困难。为了降低难度，对于歌曲，可以找到带有原版伴奏的卡拉OK视频，这样画面中会有倒计时的提示，对于把握不好节奏的人来说，轻松很多。

　　当你完成了曲子的学习练习后，就可以用耳机听着伴奏来进行吹奏的录音，可以反复录制多次，直到某次演奏让你觉得满意为止，然后用软件打开你的录音和伴奏文件，将录音头尾的空白或杂音去掉，同时可以加入一定的混响（回音）效果。混响会掩盖掉很多演奏时的瑕疵，同时会让表现力不足的演奏更加动听一些，所以，通常初级琴友都喜欢比较重的混响效果，听起来逼格瞬间提升了。录音处理完后，就可以与伴奏进行时间对位，最后将混音之后的结果保存为MP3文件。有时候你的演奏音没有一次是你完全满意的，没关系，你可以把多次录音中所有你满意的段落拼接起来组合成一个完整的录音，这就是软件处理的优势。通过多轨录音的方式，你还可以进行多声部的合奏效果，或者自己演奏多种乐器，最后组合，于是你就拥有了“一个人的乐队”。

　　对于演奏视频的制作，有两种，一种是找到原版MV，用视频编辑软件里面的声音去掉，再把你的混合好的录音植入；另一种就是你演奏的时候对自己进行录像，然后再把你的混合好的录音植入录像中，其实录音中的演奏可能根本不是录像中的这次演奏，甚至录像时你根本没有发出任何声音（假唱！），但看上去却浑然一体，也就是“后期配音”。视频软件，会声会影比较简单，对于配音、加一些文字标题，够用了，当然你也可以用Adobe的更专业的软件。

　　虽然软件处理有很多的好处，但是作为代价，你必须了解一些音频或视频相关知识，并掌握软件的功能操作。关于录音就说这些，软件的使用方法网上找吧，多得是。