众琴友是否有这样得体会：随着练琴过程的不断深入，越来越多的外国名曲展现在眼前，形成一道道拦路虎。绕过去吧，不行！后面的更多更难。强行照谱吹吧，总不得要领，就是吹的不对味，真是进退维谷。

其实，一个口琴爱好者有了这种感觉是件好事，它是一种技艺升华的前兆。只要坚持不懈、继续努力，其演奏水平必将有一个很大的飞跃。当然这个飞跃也不是唾手所得，君尚要努力，尤其要在乐曲的内涵方面下功夫。因为这个阶段的主攻目标有所转移，不再是简单的演奏技巧的掌握，更重要的是对乐曲体裁、主题、情感、风格的演绎。

如何完成这一飞跃，我认为要从三方面入手。

一、欣赏原曲。当我们确定要演奏某一乐曲后，要尽可能的找来原曲的录音认真欣赏，并同时对乐曲进行分析：

1、确定乐曲的体裁。是进行曲，还是圆舞曲。不要简单的以2/4、3/4拍来划分，2/4拍不一定都是进行曲，3/4拍也不一定都是圆舞曲，其他体裁也可用这些拍子。

2、掌握乐曲的风格。是舞蹈性强，还是抒情味浓，抑或是属戏剧类。如果是小步舞曲，断不可演奏成小夜曲的速度和情绪。

二、认真读谱。读谱是音乐人不可或缺的手段之一，认识乐曲、了解结构、熟悉调式等都要从读谱开始。具体要达到：

1、乐曲作者的背景。是古典派，浪漫派，还是现代派。其作曲的特点及表现手法，该乐曲本身的写作背景等。

2、乐曲的段落划分。乐句是如何划分的，是强拍起还是弱拍起，乐曲的旋律线是如何运行，在那里起，在那里伏。

3、乐曲的各种符号。乐曲的演奏符号，音乐记号，转调、半音等，都标在那乐段、那乐句、那小节、那几个音上。

三、实际演奏练习。这是综合能力的实际运用，要把通过乐曲欣赏、认真读谱所生成的潜移默化的东西融会在演奏的全过程。

1、用自己对乐曲的理解、感悟，带着感情用心的对待练习。表达乐曲的节奏要稳，力求做到旋律进行有张有驰，乐句舒展、连接有序。

2、用气要深，有强有弱，有起有伏，听起来一句是一句，特别是三连音、切分音，要稳要明显，这是基本要求。

3、对有特殊要求的乐段、乐句、小节及个别音要重点对待，演奏中要强化，使其突出，完整保持乐曲的特色。