为了方便群友学习。。。。我从草堂网上整理它的教程。希望对大家的学习有帮助。。。这个只是大一上的。。其他课程我今后会都上传。。
再次声明。。由于这个教程是收费的。。。本人为了方便大家学习。。互相交流。。才上传到网上的。。。所以希望不要用作商业用途。。。
若是用作商业用途，一切后果自负。。。望大家共同进步。。。
第一节 口琴持法与第一缕悠扬的琴声
这里将是您口琴音乐旅程的起点。同所有旅途一样，最好知道要去哪里，也就是我们目标。 第一节将向您展示正确的握琴和吹琴方式。口琴应该置于左手的拇指和食指之间，如下所示：
多数口琴在金属外壳的一面标有1到10的编号。确保编号朝外以便您能看到，如图所示：
现在，把握着口琴的左手放在右手中。右手拇指指尖顶着口琴末端，如图所示：
此时，观察口琴，你会看到这十个吹孔。嘴唇同时置于吹孔1、2、3上，轻吹。听起来应该是这样：
再吸气，听起来是这样：
如果留心一点就会发现，吸气时比吹气时的音符高。当然，想吹出准确的音符需要多次的练习。 先试着吹奏轻一点，然后再试着吹奏重一点。
现在我们试着练习下面的短句：
然后再跟着背景伴奏(backing track)，自己试着吹奏
这个短句是用口琴吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。你需要多次练习才能准确吹奏。然后试着练习第二个，该短句若是没有口琴的话听起来很像Karaoke曲。
需要强调的一点是，学习乐器要有耐心。很多人都想一蹴而就，进步神速，其实完全没有必要这样。这是一件值得用一生来学习乐器；最好是坚持反复练习每个短句，直到能够完美演绎为止。最终，您也会成为一名优秀的口琴大师。
第二节 单音符吹奏法(吹孔1)
在第一节中，你已经学会了如何用三个吹孔吹气和吸气。本节将教给你如何只用一个吹孔吹奏一个单音符。因为多数口琴曲都是由单音符组成的。
嘴唇放在吹孔1上，轻吹，听起来是这样：
吸气，听起来是这样：
你必须只吹奏一个单音符，确保没有其他音符。开始时想做到这一点并不容易，因为你必须只向吹孔1吹气。
如果你还能听到其他音符，说明你需要多多练习。下面的做法会对你有所帮助：(1)嘴唇向左移动，这样你只能接触到吹孔1；(2)撅起嘴巴， 并使嘴唇的两边闭合，从而形成一个更小的吹孔。设想这个由嘴唇形成的小孔只有豌豆那么大。你的嘴形看起来应该这样：
站在镜子前面吹奏一个单音符，然后把口琴拿走，看看镜子里面的嘴形如何？尽力去模仿上图中的嘴形，也许你需要将嘴唇放松，把口琴含的稍微深些，以得到正确的形状。
记住，由嘴唇形成的吹孔只能覆盖一个口琴吹孔。学习单音符吹奏是你口琴生涯中的第一个主要挑战，也许你需要好几天的练习才能成功。
当你能够清晰地吹出第一个吹孔上的音符后，可以伴随着下面的音轨练习，先是有口琴声的部分：
然后是没有口琴声的伴奏部分:
注意：吹气4次，吸气4次，然后以吹气结束。
想连续吹奏同样的音符,需要中断空气流。想做到这一点,要舌尖抵着上颚,舌尖轻颤，吹气或是吸气(就像说中文字符"土土土"一样)。现在试着用吹孔1这样吹奏，听起来这样：
等你学会以后，再用曲子来练习。
学习一种新事物如口琴，即使是最简单的练习也会觉得很难。不要泄气。先看看孩子成功迈出人生的第一步，再想想自己是怎么学会走路的。正因为孩子想走路的愿望是如此强烈，强烈到没有什么事情可以阻止。如果你想吹口琴的愿望也如此强烈的话，那么你也会成功的。
第三节 单音符吹奏法(吹孔2)
第三节 单音符吹奏法(吹孔2)
在第二节已经教会你如何利用吹孔1吹单音符。我们之所以从吹孔1开始学习，是因为它位于最左端，而左边没有吹孔，最容易吹出单音符。
现在我们开始学习用吹孔2吹出单音符。这个比较难学，因为你只能向吹孔2吹气，而不能吹到孔1或是孔3。
握好手中的口琴，把嘴唇放在吹孔2上，吹气，听起来是这样
吸气，听起来是这样：
如果你发现这个很难做到(刚开始时，大家都是这样)，那就多多练习吹孔1吧，直到能够清楚地吹出单音符。如果练习时嘴角感到算酸疼，那么休息一会吧。
事实上，吹孔2要比吹孔1更难吹奏些。特别是吹孔2上的吸气音符，对每个初学者都是个挑战；同时你也会发现目前阶段，高位孔(吹孔4以上)反倒更容易吹奏些。但是对2孔吸音，现阶段尽你的最大努力吧，以后随着气流和呼吸的改善，该音符就显得没那么困难了。
许多草堂学员在刚开始的吹奏2D音符的时就被绊倒了，总是感觉音高不对。一般来说，你正在无意识的做压音，结果把正常2D音符的音高压低了。而压音是一种特殊吹奏技巧，在后面的课程中我们很快就会学到；不过现在的目标是吹出干净的2D音符。如果此时你仍有麻烦，试着这样吹奏：把舌头放平，以轻而平缓的气流来吹奏。希望这次你吹准了。一旦成功之后，逐渐增强气流压力，来得到一个强而有力的2D音符。耐心点，这是需要时间的。 【选自大一布鲁斯课程01】
若你可以在吹孔2上清晰地吹出单音符，那么练习一下这个曲子：
还有这个：
注意：在吹孔上吹气4次，再吸气4次，然后以吹气结束。你会发现到目前为止我们一直都用同样的节奏练习。
尽管这些练习都很简单，但是听起来不错。音乐并不是复杂就好。若是演技精湛，即使是最简单的曲子也值得一听。
第四节 单音符吹奏法(吹孔间移动技巧)
在第三节已经学习了如何在吹孔2吹奏单音符。本节将学习如何在吹孔之间移动。很显然，想要吹奏曲调，学习这种技巧是必要的。
向吹孔1吹气，确保只吹出一个音符。吸气，吹出另一个音符。然后，停止吸气。轻移嘴唇到吹孔2，吹气。这三个音符，一起吹奏的话，听起来是这样：
这时候的练习要比之前困难了许多，因为嘴唇先是在吹孔1，然后是吹孔2，并且每次只吹出一个音符。如果你发现这样做有困难的话，试着慢些吹奏。听起来是这样：
学会后，试着吹奏这个曲子：
再试着随着伴奏吹奏：
注意：这个曲子反复演奏4次。同时你会发现该旋律律与之前的练习有很大不同。
想说的一点是，这些音轨都是由"Band in a Box"制作而成。这个程序可以为任何类型的音乐制作优美的背景音轨(backing tracks)，对音乐家来说，这是个很好的实用工具。制成的口琴背景伴奏可供口琴练习之用。你应该努力练习直到听起来和唱片上的一模一样。要强调的是口琴部分是由我(Tony Eyers)吹奏的，而不是"Band in a Box"。
当你熟练掌握示范练习之后，再去合着没有口琴声的背景音轨去做练习。注意：所有练习都在开始时用鼓声来设定节奏。在音乐中正确的节奏是很重要的。实际上，演奏时节奏正确比音符正确更为重要。
第五节 单音符吹奏法(吹孔4)
我们已经学会了用吹孔1和吹孔2吹奏。因为它们比较容易吹出单音符。但是，多数音乐都以吹孔4~7的音符开始。现在我们将要学习如何使用这些吹孔。
拿起口琴，嘴唇放在吹孔4上，吹气。你会听到这个音符：
然后吸气，听到这个音符：
你会发现要想吹出这些音符很困难，因为你得找到正确的位置。最初可能很难，和你用电脑键盘一样。打字时首先你要看一下手指。但是大量练习以后，多数人可以实现盲打。口琴也是一样，大量练习以后，你的嘴唇就可以准确定位于所需的吹孔位置。
若你仔细观察口琴，就会看到字母C。在西方音乐中，音符以A、B、C、D、E、F、G标示。吹气时，吹孔4发出C音符；吸气时，吹孔4发出D音符 。
向吹孔1吹气，发出C音符，吸气，发出D音符。很显然，吹孔4发出的音符比吹孔1的音调高。但是音符的名称却是相同。用西方音乐术语来说，就是吹孔4的C音符比吹孔1的C音符高一个八度音阶。
考虑到吹孔4和吹孔1吹出的音符相同，都是C音符和D音符。第二节中用于吹孔1的练习也同样适用于吹孔4。再练习一遍：
从吹孔4开始，吹气4次，吸气4次，以吹气结束。现在随着背景伴奏(backing track)吹奏：
再以不同的节奏旋律练习一次：
再随着该背景伴奏吹奏一次：
现在已经有不少可供练习的示例文件了，当第一次播放完成之后，你会发现重复播放是非常方便的。使用这些页面上的播放器多做些练习吧。对于已经成为口琴手的你来说，这将是件很有意义的事情
第六节 口琴谱与单音符吹奏法(吹孔4-6)【第一部分】
在第五节中，已经学过了利用吹孔4吹奏C音符和D音符。本节我们将从第四个吹孔开始学习更多的音符。
对多数乐器来说，需要看着乐谱才能演奏，而口琴则没有必要。大部分口琴家演奏的时候是不看谱的。在草堂的课程中，我也鼓励大家去识记乐曲，以培养不看谱就能吹奏的能力。
不过，假如有一种简单的方法能够帮助识别新曲子中的音符，那将是很有帮助的。
我们可以采用下面的标注方法：1B是在吹孔1上吹气，1D是在吹孔1上吸气，2B是在吹孔2上吹气，2D是在吹孔2上吸气 ，3B是在吹孔3上吹气，3D是在吹孔3上吸气，如此类推即可。那么，1B也就表示在吹孔1上吹气所得到的音符。
其中，B表示Blow，吹气的意思；D表示Draw，吸气的意思。
第三节中，学习了孔1吹气，孔1吸气，孔2吹气，照上面的方法翻译过来就是1B 1D 2B。本节将要学习的是孔4吹，孔4吸，孔5吹，孔5吸，孔6吹，也就是4B 4D 5B 5D 6B,听起来这样：
这五个音符的名字分别是C、D、E、F、G。
要想能够吹奏这个曲段，你得在吹孔4上吹出两个音符，嘴唇轻移到吹孔5上吹出两个音符，再到吹孔6上吹出最后一个音符。如果想更容易些，最好在开始前嘴唇就定位在口琴中间位置。
现在来吹奏这个曲段：
然后，伴着背景伴奏(backing track)再吹奏一次：
注意，吹奏两遍后以4B结束。在第一遍结束时，嘴唇处于吹孔6上，需要移动到吹孔4上才能开始第二遍吹奏。在学习口琴的过程中，诸如从6B到4B的这种跳跃是很常见的，需要勤加练习才能准确实现。
如果发现这种跳跃有困难，那么第一遍结束后，拿开口琴，找到孔4后再开始第二遍。
现在试着再跟着背景吹奏一次，不过这次是连续吹奏4遍。你只有很短的时间来完成音符间的跳跃，听起来这样：
运动明星们如篮球和足球明星，平时会花费大量时间去练习某几个动作，例如说投篮和射门；音乐家们也是一样，所以你需要勤加练习。
第六节 口琴谱与单音符吹奏法(吹孔4-6)【第二部分】
《口琴谱与简谱的对应》
表1为C调十孔口琴标准音阶对照表，表2为中西音符对照表，从中我们不难找出口琴谱与简谱之间的对应关系。
表1：C调10孔口琴标准"Richter"音阶对照表
吹(Blow) C E G C E G C E G C
孔(Hole) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
吸(Draw) D G B D F A B D F A
________________________________________
表2：中西方音符对照表
音符(西) C D E F G A B
音符(中) 1 2 3 4 5 6 7
发音 do re me fa sol la te
例如:在草堂口琴教程和口琴谱里，"4B"(4th Hole Blow)表示在第4个孔上吹，对照"表一"知道，吹出的音符应该为C；对照"表二"知，发音为do(即为简谱中的音符"1")。而"4D"(4th Hole Draw)表示在第4个孔上吸，吸出的音符应该为D，发音为re(即为简谱中的音符"2")。
第七节 简单音阶练习与和音知识介绍【第一部分】
西方音乐中，一系列的音符组成一个音阶。在第六节中，已经学会了吹奏C、D、E、F和G音符。这五个音符放在一起组成一个简单的音阶(C大音阶的一部分，完整的C大音阶包括CDEFGABC)。关于音阶的有关知识将在此后章节中做具体讲解。
音阶就像楼梯一样，可以从低音符开始吹奏并逐渐过渡到高音符。或者从高音符开始逐渐到低音符。
在这一节，我们演奏与第六节相同的曲子，只不过以高音符开始逐渐过渡到低音符。在吹孔6吹出单音符，然后再逐步吹奏6B 5D 5B 4D 4B。听起来这样：
现在试着吹奏这个简单音阶：
然后再伴着backing吹奏：
这个练习要比之前的长多了，你需要吹奏6次。从吹孔6开始吹奏到吹孔4结束，然后重复。与第六节类似，掌握这种跳跃方式是必要的，经过多次练习以后就能准确进行换孔定位了。随着课程的深入，这种跳跃会越来越多。
现在试着吹奏该类型的曲子。从吹孔6开始，沿着音阶下降到吹孔4，然后再上升到吹孔6。就像楼梯一样，先下楼再上楼。吹奏的音符应该是6B 5D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B，听起来这样：
现在试着采用这种类型来做个练习，听起来这样：
它以6B开始，以6B结束，之间没有跳跃。
为了能够成功吹奏这些音乐，你不得不去练习。但是，没有必要在它上面花费太多时间。实际上多数人都因太忙而做不到这一点。但重要是要坚持每天练习，15分钟就已经足够。若是随身带着口琴，则能随时在空闲时间进行练习。在练习之前，首先从口琴的正面吹，然后再从后面吹以达到除尘的目的。口琴是唯一可以放在口袋中的乐器。正因为如此，您随时都可以练习，并体验吹奏的乐趣。
第七节 简单音阶练习与和音知识介绍【第二部分】
到目前为止，我们一直侧重于介绍C大音阶，C音阶以及其他的音阶都由一系列音符组成，成组的音符一起吹奏会产生了一种特殊的效果。而这些成组的音符也就有了一个名字：和音或者和弦音(chords)。本节我们将关注C大音阶上的两个重要和音。
C大(主)音阶包括C、D、E、F、G、A、B and C八个音符。我们把第一个音符C、第三个音符E、第五个音符G和最后一个音符C组成一组并称为C主和音(C major Chord)。这组音符放在一起吹奏的话，听起来效果这样：
如果这组音符被逐个吹奏，我们就称之为C主琵音(the C major arpeggio)。
现在吹奏曲样：4B 5B 6B 7B，也就是C、E、G和C。听起来这样，这些音符就是C主琵音。
现在反方向吹奏：7B 6B 5B 4B，同样也是C主琵音，听起来这样：
现在同时吹奏4B 5B 6B 7B，听起来这样；这就是C主和音。
如果曲子是C大调的，那么C主和音就叫作One Chord或I Chord，也就是I和音。因为根音符是C音阶的第一个音符。
和音是音乐的重要组成部分。特别是，和音可以提供背景旋律。通常背景乐手们知道和音类型后，就可以随意地提供背景音乐了。
来体验一下这种效果，试听下面的音轨：
再随着伴奏练习：
其中口琴吹奏的是C主琵音，先升调后降调，背景伴奏为C主和音。
再观察一下C主音阶：C、D、E、F、G、A、B和C。第五个音符是G音符。若采用同样的方法构成另一个和音，以G音符开头，就得到了G、B、D 和G。听起来这样；这就是G主和音。
如果曲子是C大调的，则G和音就被称为Five Chord或者V Chord，也就是V和音。因为它是从C主音阶的第五个音符开始的。
吹奏曲样2D 3D 4D 6B，听起来这样；这就是G主和音的G主琵音。
现在跟着背景音轨练习：
注意，先是吹奏C主琵音两遍，接下来是G主琵音两遍，再以C主琵音结束。背景音乐先是C主和音，接着是G主和音，最后以C主和音收尾。也就是说我们在C主音阶上使用了One Chord和Five Chord。
下面随着伴奏练习：
希望这些关于和音的介绍能帮你揭开多年的疑惑，多做些练习来感受一下吧。
第八节 《Ode to Joy》试奏一
现在我们开始学习一些乐曲。第一首名叫"Ode to Joy"，取自贝多芬的第九交响乐。我们的目标是记住这首乐曲。需要做的是先部分学习，然后放在一起再做整体练习。
本节课程先学习"Ode to Joy"的前半部分乐曲。
因为我们用的是C口琴，所以曲子的调子也应该是C调。关于曲子的调性稍后的课程会有分析，不过C调曲子的最后一个音符通常会落在C音符上。因此，"Ode to Joy"的结尾音符应该是4B(C)音符。
我们以吹奏两个5B音符开始，沿着音阶逐渐升到6B，再沿着音节逐渐降到4B，就是说第一段应该是5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B，听起来是这样的：
第二段以4B开始，逐渐过渡到5B，再逐渐返回到4D。也就是4B 4D 5B 5B 4D 4D。听起来是这样：
这两段都学会以后，第二段放在第一段之后一起练习。听起来这样：
这是"Ode to Joy"前半部分的第一部分。
现在开始学习"Ode to Joy"前半部分的第二部分。第一段是5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B，第二段是4B 4D 5B 4D 4B 4B。听起来这样：
如果第一部分和第二部分都学会以后，连在一起练习，听起来这样：
最后，试着合着伴奏，自己吹奏"Ode to Joy"的前半部分，听起来这样：
为了方便记忆，下面列出了前半部分的口琴谱：
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 5B 4D 4D
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 4D 4B 4B
音乐由一段一段的乐句组成。在前后的课程中会讲授很多乐句，把这些乐句组合起来，你也就走入音乐的世界。
第九节 《Ode to Joy》试奏二
在第八节中，我们已经学过了"Ode to Joy"的前半部分，这一节将要学习该曲后半部分。
首先，先做一个小练习：在一个吹孔吸气，在接下来的吹孔上呼气。试着吹奏这两个音符：4D 3B。听起来是这样：
反复练习直到能够清晰吹奏，该曲需要这两个音符。
现在开始学习"Ode to Joy"的后半部分的第一部分。第一段是4D 4D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4B，听起来这样，需要大量的练习：
第二段是4D 5B 5D 5B 4D 4B 4D 3B，听起来这样：
这两段都学会以后，合在一起练习，听起来这样：
熟练以后，随着伴奏试着吹奏一下，听起来这样：
现在，我们差不多已经学完了。后半部分的第二部分为：第一段5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B；第二段4B 4D 5B 4D 4B 4B，我们已经练习过了，听起来这样：
如果我们把本节学习的合在一起吹奏，就是"Ode to Joy"的后半部分。听起来这样：
注意中间的3B到5B有一个跳跃。试着自己吹奏一遍，再合着伴奏吹奏一遍，听起来这样：
为了方便记忆，下面列出了后半部分的口琴谱：
4D 4D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4B
4D 5B 5D 5B 4D 4B 4D 3B
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 4D 4B 4B
现在我们把前半部分和后半部分合在一起就是Ode to Joy的整个乐曲。听起来这样：
而伴奏曲听起来则是这样：
最后，把速度提高一点，听起来这样：
合着伴奏则是这样：
当然，这需要你能熟练吹奏之后才能做到。
为了方便记忆，下面列出了正首曲子的口琴谱：
前半部分
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 5B 4D 4D
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 4D 4B 4B
后半部分
4D 4D 5B 4B 4D 5B 5D 5B 4B
4D 5B 5D 5B 4D 4B 4D 3B
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B
4B 4D 5B 4D 4B 4B
这首乐曲实际上是由唱诗班演唱，由管弦乐伴奏。许多年之前，我曾有幸参与演唱，当时由"London Philharmonia Orchestra"伴奏。
第十节 吹孔7探索及C大音阶介绍
在前几节，我们学过了如何利用吹孔4，5，6吹奏。这一节将学习吹孔7的吹奏。仔细的探究口琴，就会发现口琴就像一个城市，有很多大道，也有很多秘密小路。吹孔4，5，6就像大道，轻易就能找到。口琴上的秘密小路，则没那么容易找到。例如与低音符不同的高音符。
定位于吹孔7，吹出一个单音符。这个单音符是C音符。吹孔1，也可以吹出C音符。和吹孔7上的C音符不同的是，音调稍低。现在在吹孔7上，吹气，然后再吸气。实际上7D音符是比7B音符音调低的B音符。到现在为止，从吹孔1到吹孔6，吸气时的音符比吹气时的音调高。而从吹孔7到吹孔10，则恰恰相反。
说到这里，你可能已经迷茫了。可是，口琴的这种布局设计其实好处多多。尤其是当你吹气时，所有的C音符都以由吹气音符来实现。接下来，我们将会发现这种布局的好处。
现在，从吹孔4到吹孔7，吹奏4B 4D 5B 5D 6B 6D 7D 7B，听起来这样：
注意，在吹奏到6D时，接下来是要吹奏7D，然后再到7B。要做到这一点可不容易，需要你多次的练习。这种变化就像前进路途中有一块石头，一不小心就会跌倒。
这种曲调类型就是C主音阶(C major scale)，是西方音乐的基础。
现在，跟着吹奏一遍，听起来这样：
熟练以后，再合着伴奏吹奏 ，听起来这样：
之前我们就说过，音阶就像楼梯。C主音阶，升调是从吹孔4到吹孔7，降调是从吹孔7到吹孔4，也就是7B 7D 6D 6B 5D 5B 4D 4B。听起来这样：
注意：7D后面的是6D。
跟着练习吹奏这个降音阶，听起来这样：
然后再合着伴奏吹奏一遍：
现在，在降音阶之后吹奏升音阶，听起来这样：
然后，吹奏两遍C音阶，听起来这样：
再合着伴奏吹奏两遍：
这十个章节给大家介绍了口琴的吹奏技巧和主要的音阶，这也是音乐旅程的第一步。在学习乐器30年后的今天，我依然会有新的发现。要告诉大家的好消息就是漫长的旅途总是有收获的。现在你已经是个音乐家了，但还是需要不断提高自己。下面去充分体验其中的乐趣吧。
