笔者使用601琴进行几年的演奏与教学感到学生们学习扬琴的时效明显的提高了，不光是在高音区里的训练时间缩短了几倍，而且击打高音区里的音符准确性、速度、质量也明显提高。
科学的音位设计对于扩展扬琴功能、提高教学效率有着至关重要的影响。笔者仔细研析，402扬琴虽然也能完成大量的优秀独奏曲目，也能为任何一种调门简单的曲目伴奏，但是我根据全国各地的扬琴演奏现实，认为扬琴出场为各类曲目伴奏的远远高于扬琴曲目的独奏，这就是说，中国的扬琴教育工作者、理论工作者、扬琴生产商、以及大批的演奏家们、应把着眼点放在扬琴的多功能性上。要扩展扬琴的功能其中最重要的是合理的结构设计与科学的音位排列以真正解决扬琴的转调问题。
设想：如果把用402琴教学改成用601琴教学，必然节省大量的高音区音位练习时间，节余下来的时间让学生们多学习一点中外文学艺术，包括中外文学、中外歌剧、芭蕾舞京剧、中国民间原生态音乐等，这样它们就会对演奏的作品内容理解更深，完成作品的质量层次就会更高。譬如：你若为二胡曲《洪湖人民的心愿》伴奏，你可以用节省下来的时间看一看电影《洪湖赤卫队》、聆听一下王玉珍《看天下劳苦人民都解放》的原版歌唱；你若为二胡曲《阳光三叠》，不妨你去吟诵一下“西出阳关无故人”的诗句；你若要很好的演奏《苗岭的早晨》，你不妨用节省下来的时间去一下云南的苗寨，亲体一下那里的诗境，听一听上海笛子大师俞逊发老师的同名口笛独奏曲；总之，扬琴教学用琴如果不更新，老是在402琴的高音区里‘摸、爬、滚、打’，你终究不能成为一个对中国扬琴发展有所贡献的扬琴教育家或扬琴演奏家。
对比而言，唐山贵军601琴在高稳定性的基础上为中国扬琴的发展解决了两大难题（特别是图3、图4的高音音位设计）：一是解决了十二个调能够自然转换、且简便、快捷；二是在高音区里的演奏技法被简化，易学易奏、省时高效，可谓一举多得。
舞台上扬琴的成功演出是终端，而初端是早期的教学。早期教学对琴型的选择应该是理性的，音位的设计如果不合理必然给学生造成时间的浪费。时代在进步，社会在发展，音乐在进步，扬琴也必须要发展。中国扬琴教育工作者有责任、有义务更新观念、调整思路使用音位设计更科学、演奏更简捷的新型扬琴去教学、去演出。
