对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜
　　
　　子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
　　
　　为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也
　　
　　可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每
　　
　　天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在
　　
　　舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
　　
　　五、如何选择良师
　　
　　鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家
　　
　　提一点建议供参考。
　　
　　目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱
　　
　　、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选
　　
　　择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使
　　
　　用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但
　　
　　在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的
　　
　　反映如何。
　　
　　每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。
　　
　　即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式
　　
　　的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当
　　
　　然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
　　
　　目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听
　　
　　讲，记住教师强调的部分。
　　
　　如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴
　　
　　手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求
　　
　　，我想效果肯定会更好。
　　
　　近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太
　　
　　迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方
　　
　　面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积
　　
　　累总结无疑也是十分重要的。
　　
　　六、如何处理好不同时代、地域音乐
　　
　　形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、
　　
　　风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。
　　
　　不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目
　　
　　前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期
　　
　　、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐
　　
　　，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
　　
　　从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一
　　
　　、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我
　　
　　，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特
　　
　　征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录
　　
　　音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵
　　
　　士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要
　　
　　相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速
　　
　　度。