高雅飘逸，超凡脱俗——刘少椿的古琴演奏艺术

　　吴　钊

　　俗话说凡事要讲缘份。我与刘少椿先生虽久闻其名而一直无缘相识。迟至九十年代初，因研究之便，得以欣赏五十年代全国古琴采访的录音，其中广陵派大师刘少椿先生的演奏，高雅飘逸，超凡脱俗，在浓重的书卷气中，流露出清高淡泊的品格，及内中蕴含的真情，在众多录音中，其艺术境界之高，演奏技巧之妙，给我留下了难忘的印象，大有倾听恨晚之感。

　　广陵琴派是清初在广陵（今江苏扬州｜）出现的重要琴派。该派以《五知斋》、《蕉庵》、《枯木禅》等谱为依据，在融汇儒道禅的虞山派琴学理念的基础上，又有新的创造与发展。以琴写心，是广陵派人的旨趣所归。琴在其手下，完全是抒情写意的工具。随着琴人的兴之所至，其情感、想象、气息与指法、琴声完全融为一体，无拘无束，自由驰骋。其右手弹弦讲究轻重、强弱的对比；左手按弦注重虚实与吟狭卓注的细微差别；其节奏则强调自由多变、灵巧跌岩、欲断又连、似连又断等种种变化。正是这种对艺术美的讲究，形成了广陵琴人在意境、情趣和韵味的追求上不同于其他各派的特有风韵。其艺术实践为明人李贺“琴者，心也”的琴学理念作出了最生动的解释，也是以《溪山琴况》为代表的虞山派琴学理念的深化与发展。它的出现，使中国琴乐在艺术的深度和广度上达到了前所未有高度。

　　刘师出身盐商之家，自幼受传统文化的严格熏陶，年长后更醉于古琴，昆曲与武术而无心经营。其古琴老师是广陵派大师孙绍陶。名师的指点和严格要求。为他的琴艺奠定了极其正规而坚实的基础。刘师自己又非常重视认真，刻苦的练习，再加上广泛的传统文化的素养和对艺术的深刻理解，还有清高的品格和不慕名利的平和心态，使他在艺术的上形成了特有的风范。大体说来，有以下几点：

　　一、传统琴论都强调弹好琴，必先练其指。因为琴是靠左右两手弹按发声的乐器，弹按的手势是否正规并合乎传统，左手吟狭是否得法，不仅直接影响到琴声的好坏，而且与感染力有着密切的关系。有的人弹琴时间很长，由于学琴时未遇良师，或遇良师而未加注意，后来又未能及时补救，结果会的琴曲很多，但佳者甚少。刘师弹琴，发音清实，和静：有圆有方，变化自如，在技术上达到了对广陵技法和传统规范的继承和超越。

　　二、要弹好一首琴曲，必须注意总体上把握琴声轻重缓急的对比变化和其结构布局。现在有的学琴者，较习惯于吸收较多西方节奏因素的现代音乐的节奏模式，对传统的散板节奏，特别是广陵派的自由节奏，往往相当隔膜，难以驾驭。刘师由于深得广陵琴艺的真髓，对琴声强弱的控制，对音与音之间的联接，转折与停顿，处理的那样自然，恰到好处。这琴声似乎完全是情感的语言，节奏也不是西方强弱节拍的再现，而是琴人情感的自由抒发。这种由“气”或情感的驾驭的节奏特点，正是中国传统琴乐在艺术上值得珍视的遗产。

　　三、有人说：精神与技术都超越了必然的限制，达到艺术创作与表现上的自由，这是一个优秀艺术家的必要条件。现在有的人只强调“道”或精神，而忽视技术与技巧；有的人过分注重技术与技巧，而忽视“道”或精神。刘师的演奏，听来那样高雅飘逸，超凡脱俗，引人入胜。这里精神和技术、技巧完全合为一体，两者相辅而成，互为表里，得相得益彰之妙。俗话说：琴如其人。从刘师的琴声里，我们可以深切地感受他那浓重的书卷气；他那清高淡泊的人格和情操：还有他对中国传统琴乐的理解与追求；其琴艺可以说己臻自由之境，在同辈琴家中其成就十分杰出的。

　　总之，刘师的录音使我们真实具体地了解到传统古琴艺术的精髓，它以一个优秀琴家的成功之路，给我们的启迪将是多方面的。