四、在继承传统的基础上不断学习和借鉴

　　纵观以往，应该讲“压码式”持琴法，也并非是豫剧板胡演奏中唯一存在而不可改变的持琴方法。了解豫剧发展历史的人们都知道，在过去，由于演员唱腔流派的不同，在豫剧板胡中还曾有一种叫“下把弦”的演奏方法。它是以定“2 5”弦为特点，左手是以“切把”的方式持琴，即：将拇指放在腰码以下约1公分处“挟”住琴杆。而指法仍就按“36弦的把位演奏，其风格颇为别致。但由于食指按弦时要承担对“3 4 5 6 7 1”六个音符的演奏，这就给拉奏速度较快的旋律带来了一定的困难。后来，随着豫剧唱腔定调（降E调）的逐步大众化，这种名为“下把弦”的演奏法也就没有得到进一步的推广与传承。如今，只是在特殊变调的情况下偶尔才会使用。

　　因此，过去有些人认为“压码式”持琴法，最重要的是有利于把握音准的观点，如今看来似乎显得有些牵强。因为，仅就我国一些不同特点的民族拉弦乐器而言，不管是以频繁换把演奏为特点的，还是几乎不用换把就能完成乐曲演奏的，从未听说因左手拇指不固定在“千金”上而音按不准的。可见，豫剧板胡演奏中的音准问题与传统的“压码式”持琴法之间，并没有必然的因果关系。

　　如今，随着豫剧整体艺术的不断提高和豫剧音乐表现力的不断丰富与增强，豫剧板胡势必会由过去单一的唱腔伴奏或简单的曲牌演奏，逐步向参与旋律更为复杂多变的器乐合奏和板胡独奏的方向发展。因此，我们必须首先认真考虑和解决板胡本身所固有的有碍于演奏艺术发展的一些基本问题。

　　任何一种艺术形式的存在都不是孤立的。在对豫剧板胡制作设计工艺和整体结构配置不断改进更新的今天，在不断发展和传承豫剧板胡演奏艺术的过程中，我们应该积极学习和借鉴其他一些拉弦乐器（民族的、西洋的）更为科学合理的地方并加以融汇贯通。比如：二胡小提琴等在多年的实践发展过程中，都形成了自已一套较为科学、严谨的训练方法和演奏技巧，其中有许多值得我们学习和研究的地方。世界著名匈牙利小提琴演奏家、理论家卡尔·弗莱什，在他所著的《小提琴演奏艺术》一书中曾这样讲到：“在研究有关小提琴技巧的基本原理之前，先明确这样一个问题，在这门艺术中是否有不论经过多少年代都永恒不变的基本原则？一般应该说‘没有’。条条大道通罗马，在这门艺术中并无什么秘决可用，唯一的差别只是：从某些道路去近些，所费精力要少些……”

　　像“挟扶式”持琴法，即左手拇指在“千金”（腰码）以下，配合虎口自然轻松地挟住琴杆的持琴方法（二胡、高胡、高音板胡等均采用），就有很多优点，如符合人体生理活动规律，使演奏者手臂能够最大程度地得到放松；增强左手动作的怫调性和灵活性；便于进行换把，以拓宽乐器演奏的音域，充分提高其表现力。当然，这决不是说改进了左手的持琴方法，对豫剧板胡整个演奏水平的提高就会起到一蹴而就的作用。因为提高一种乐器的演奏水平，与演奏者左右手技巧能力的高低、默契配合程度的好坏等多种因素有着密不可分的关系。

　　我对豫剧板胡“压码式”持琴法的思考，目的就是想通过学习和借鉴其他一些拉弦乐器更为科学合理的持琴方法，来对其需要做进一步的探讨和改进，不断提高豫剧板胡的演奏技巧与表现力，更好地推动其演奏艺术的不断发展，使这枝豫剧百花园中的奇葩绽放得更加绚丽多彩。

　　然而，由于本人学识之浅薄，所谈观点难免出现谬误，敬请大家予以指正。