学习步骤及进程
　　
　　一、大提琴演奏艺术中，音阶的技巧作用不言而喻。音阶的练习既是音准练习的必修课，同时也是视作流畅的左手练习的重要教材。这正是为什么全世界弦乐工作者反复强调音阶重要性的原因，作为大提琴学生，学习大提琴，目的是为了更完美的将大提琴美好的音质传递给观众。因此对学习过程中所面临的技巧问题，诸如音阶的掌握程度，直接关系到演奏水平的发挥。音阶的基本功愈扎实，其表现的音乐愈准确且流畅。著名小提琴家海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”这也充分证明了技巧的重要性。音阶既然是技巧的重要组成部分之一，我们在学习中应树立正确的观念和做好长期艰苦训练的打算，从小培养准、匀、美的高标准和高质量发音要求，既要高度重视音阶的音准，也要高质量的要求发音圆润的大提琴音质以及连贯性，动听的旋律表现效果，从准备好听方面严格要求，并通过长期的历练从而获得表现音乐美的良好手段，这也是我们大提琴演奏者追求的最终目的。
　　
　　我们知道音乐是表现情感的艺术，有了坚实的技术支撑，尤其是在音阶技术有保障的情况下，我们更能由哀的表达各自内心的情感，今后无论演奏任何作品均可更得心应手。因为无论任何作品尤其像奏鸣曲、协奏曲及组曲类作品其基本音乐语言包含了太多的音阶、双音琶音等一系列基础音乐语汇，这些乐音的表达需要有稳定和谐的音准去体现音乐的意味和音乐流动的自然度，如果我们拥有坚实的音准把握度和良好的发音感方可运筹帷幄地去实现作品的内涵，风格和情感的表达意义，其诠释的作品更具有匀、准、美的审美意义，换句话说演奏的作品更能打动观众的心，因此我认为音阶学习是大提琴学生必须高度重视的课题。作为教师应从小培养他们主动学习音阶的意识，并逐步让他们认识到音准及发音的基本标准。从概念到意识上帮助他们建立起良好的审美标准和正确的演奏动势，这样有助于学生们在学习的道路上走的更高、更宽、更远，并充分施展自己的才华。
　　
　　二、学习音阶的进程及步骤（初级、中级、高级）
　　
　　不论什么年龄的学生学习大提琴均离不开音阶练习，（有的幼儿学琴开始阶段可以从一些简单的小曲子开始入门，但过后也会加入简单的音阶训练）学习大提琴的学生一开始练习音阶就应考虑建立音准的概念，什么是音阶与音准概念，就音阶名词解释，音阶有大调排列，小调排列以及各种不同的民族调式排列。先分析大调音阶排列，从CDEFGABC八个音为一组，E音到F音音程，B音到C音为半音音程，其它的音程关系为全音，也就是通常讲的大二度，小二度。幼儿一开始学习需从固定调听觉开始训练为佳，以培养学生的听力能力，有条件的学生可以多听钢琴逐步建立听觉的概念最后落实到学生的左手排列中与之对应。小调排列有旋律小调，和声小调及自然小调。在音阶练习中旋律小调练习较多，以C大调的关系小调a小调排列，由八个音组成，上行ABCDE#F#GA。B音到C音为半音音程，#G音到A音为半音音程，其它的为全音音程，下行还原G还原F又构成自然小调，和声小调排列ABCDEF#GA，F音到#G音为增二度，其它音程不变，幼儿初学时多以大调练习为主，在有一定的基础上可加入小调的练习。
　　
　　大提琴经历了上百年的技术发展，在不同时代的练习教材也有无数。大多以1把位的基础把位开始练习。练习中琴的选择也很重要，现在也有各种不同的分号琴，适合各种年龄的儿童学习，每个学生须选合适自己练习的分号琴，以免左手疲劳不能过长时间练习，另外建议弦与指板不宜过高使儿童太用力的按弦也不能发出美的音质与准确的音准而影响听觉和手指框架感。
　　
　　练习音阶应先从慢练开始细心听每一个音与音之间的排列与音准，我们的5个手指天生是不平衡，不均匀的，中指过长，小指最细，大拇指较粗又短，初级学习阶段大拇指在琴颈后面，所以常出现4指无力导致音不准。以C大调为例，C弦、G弦3指到4指为半音易掌握，但多数学生在拉D、A弦时，1指2指为半音时较难掌握，由于2指较长就常常出现1指与2指半音音程过宽，所以2指应靠近1指一点，初学音阶时可用分弓连弓练习，先慢练习后逐渐地改变速度，从初学音阶开始应建立速度与拍子的关系，多练习C大调巩固手型在建立基本音准后可学习D大调音阶。D大调的手指排列与C大调有很大的区别，在C弦G弦左手手指与手型有所变化，1指与4指的音程关系是大三度，也就是大把位的概念，关键是要将2指与1指保持大二度的概念，2指打开4指音准就能做得非常标准，由于大提琴体积较大，弦较长，学生在初学大把位时不能做得较准确，但坚持练习会逐渐掌握。在我多年的教学中观察到学生大三度音准不好的主要原因是2指做得不好，从而也会影响4指的音准，所以D大调音阶学习至关重要，它奠定了左手的大小把位的基本概念并为以后更好的学习升号、降号的音准打下基础，D大调学习能自如准确流畅的演奏音阶及琶音后可学习c小调，d小调旋律音阶。小调音阶练习关键是1指的位置，如A弦的降B，D弦降E，G弦的降A，1指与4指的程关系又构成了大三度，这时应1指往琴头方向退半格，2指音准必须保持，不能跟着1指移动，1指与2指必须保持大二度，1指与4指保持大三度的概念。
　　
　　旋律小调音阶的排列与大调的指法相比较要复杂一些，小调的音阶排列上行与下行是有变化的，上行要升高6级、7级。以c小调为例，上行还原A音、B音两个音，下行又要降B音降A音，同学们记住在降号调里面的还原符号就等于升号的概念，所以认真学习c小调与d小调也是很重要的，为以后学习其他旋律小调音阶打下基础，学生在老师的指导下会逐渐掌握小调音阶以及建立小调音阶的音准概念，以后学习其它任何小调音阶掌握起来就容易多了，并在练习及乐曲中融合贯通的运用。
　　
　　学生在初学阶段还未进行换把练习之前，从音阶学习这四个调，C大调、D大调、c小调、d小调正好够两个八度音阶的排列能准确的演奏为换把打下扎实的基础是非常重要的。除了音阶练习同时必须认真准确练习琶音，琶音的排列不像音阶排列像台阶式一格一格的排列，而琶音的排列是由三度、四度排列（有大三度、小三度，纯四度）琶音排列像下跳棋一样带有跳动的连接。（琶音在和声学里面讲的就是和弦的性质，有巩固某一个调的功能作用，有大三和弦、小三和弦，增三弦、不同的三和弦转位，以及减三，减七和弦，属七和弦等）简言之大调为大三和弦小调为小三和弦，学生在初学阶段应象练音阶一样由慢练习再到一定速度像音阶一样即准又流畅练习。练习好琶音的关键是音程关系的听觉训练和隔指排列，但没有出现的音阶式手指排列要有心理上的指距的距离感，并可能在初练时间同时落下，等距离感熟悉后可不同时落下，这种方法对练习琶音极为有用。#p#分页标题#e#
　　
　　学生进入中级后开始练习换把阶段，二个八度，三个八度的音阶练习就更为重要了，三个八度的训练包括了音准及换把技术的准确性，往往学生出现的问题最多的是换把时音不准，这也是整个大提琴演奏左手最关健的问题。学生在练习过程中要明白两个重点：一是不换把的左手各种指距的排列；二是换把的那个音准的重要性。由于大提琴的四根弦的粗细不一样，左手的力量也有细微的差别，所以学生慢练时应调整左手不同弦位力量的变化转换。
　　
　　音阶指法排列也有规律性，通常在低音区就是1至4把除空弦而外指法的排列有1、2、4指法，有1、3、4指法以及大把位的1、2、4指法排列，进入五把位以上及高音区的指法排列及变化，通常用1、2、3指法排列，高音也很少用4指排列。（但有时在作品中会出现4指的排列那便是有利演奏）学生往往在高音把音准不好除了熟练之外更重要的是大拇指一定要在弦上跟着其它的手指一样的运动，大拇指不能离开弦，要保持整个手腕，手指在弦上的平衡，否则失去平衡后会造成音不准或没有把握。关于拇指的能力学生会有一个较长时间的磨练过程，初练高音时不易过长的时间而且还要配合练习曲进行大拇指的长期训练才能自如流畅的演奏并保证音准。不同的音阶版本指法的排列有带空弦的也有不带空弦的。我认为两种指法都要练习，都会有不同的收获，当然较多的升号调与降号调空弦更少或没有空弦，可先练习升降号较少的调，如C大调、D大调、G大调、A大调、F大调、bB大调及每个调的关系小调。音阶练习越多更能熟练掌握，左手的换把技术与能力越强在演奏相应难度的作品时就能更自如，更流畅的展现作品的内涵。
　　
　　在练习三个八度的音阶后逐渐加入双音练习，如三度、六度、八度。学生通过大量的音阶练习，练习曲的练习，左手手指有了独立性后，练习双音会较容易一些。进入双音练习又出现了新的课题，怎样能把双音拉准且更和谐更纯美，对音程要有新的认识加以调整，现在我简单的介绍一下乐音的振动及几种律学。
　　
　　三种律：1、平均律；2、纯律；3、五度相生律。钢琴及其它全键盘乐器调音以平均律调音，键盘乐器要考虑旋律与和声的关系，转调关系等。如c大调排列加上半音为c#cD#DEF#FG#GA#ABC每音以半音调音是平均的振动数，每半音之间振动数为100音分，12个半音为1200音分，。纯律就不是以平均那样平均相等，弦乐又要用纯律演奏双音才能有和谐感及谐振的纯美感，因为纯律是由泛音列的音所组成，如六度GE双音同时演奏时，E音就要低一点才纯美，不到一个“音分差”。1个“音分差”为22，一个“音分差”是很细微的，我们的手指调一点就行了，五度相生律，都以五度循环，五度相生律的半音是最小。大提琴属于旋律较强的乐器，我们在演奏旋律时多用五度相生律，因为五度相生律半音最小，音程倾向性大，所以，一般演奏旋律时多采用五度相生律。
　　
　　如C大调E到F时，E音就比平均律略高一点，B到C音就比平均律略高一点，旋律听起更有倾向性，但是，E音到B音在其它调里就必须按平均律的高度。
　　
　　以上是简单的介绍有关律学的关系，当学生学琴到一定程度时，作品里面就会出现大量的各种双音去丰富作品的内涵。所以学生必须学习双音。练习双音我们要建立另一种新的概念，以纯律调整双音之间的关系与和谐音响。如果以C音为基础，那么E音与C音构成大三度双音，这时E音应低一点往C音向下靠一点，从理论上讲平均律C音到E音振动为400音分，那么纯律C音到E音振动为386音分，所以E音的手感应低一点，非常仔细的听双音的谐振应该感觉到纯律的和谐纯美度，以上是关于三度双音的练习，下面再谈六度双音，六度音程就是三度的转位，六度练习C音在上方E音在下方，那么应该与三度谐振概念一样E音与C音双音时E音低一点，用简单的一句话说大三度不能过宽，六度不能过窄。三度较为困难，必须将两音分开练习，有一个基本的单音与音准来调整双音和谐。首先是培养双音的听觉与和谐的音准感。演奏大三度时，手指在弦上的位置呈小把位手型，而演奏小三度时，手指在弦上的位置呈大把位手型，练习三度时主音在下方，练习六度时主音在上方。练习双音除左手的手型位置与音准，这时右手也相当重要，应强调主音的那一条弦，右手跟着主音的线条走，双音对初学的学生是比较困难的但又必须坚持练习。先慢练多听多练以达到纯律的和谐与准确和手感。
　　
　　练习三度双音时须加强4指的力量与独立性，有时音拉准了但4指的力量不够使双音音质还是不那么纯美，学生在练中多用耳仔细听辨。练习六度双音在换指时尽量保持双音的整齐感，不能一先一后的出现。
　　
　　关于八度练习大拇与三指是关键的问题。由于大提琴体积大把位宽弦较粗，但八度练习又必须大拇指参与演奏，先必须解决拇指的问题。大拇指的指根应保持有力与手心呈圆形或建立起一个框架，指根不能凹下去，只有通过长期的练习才能掌握既有力又灵活自如。三指与拇指保持八度由低音至高音大拇指与三指的指距不断调整缩短，八度的音准以拇指音准为基础，大拇指有力的按弦，弓子弦偏向拇指这根弦的感觉多一点音质才会纯正好听。
　　
　　练习八度时先将两个音分别找准位置与音准再将两个音一起演奏，学生初练时每天练习时间不易太长以免左手劳损，只有通过长期的练习才能自如的掌握。
　　
　　学生通过长期的音阶练习有了扎实的基础后，可练习四个八度音阶，四个八度在三个八度基础上增加了一个组八度，最后一组是大提琴的高音区练习，左手与右手都增加了极大的难度，由于高音弦的张力紧需要手指的独立与更多的力量，指根力度通过指头将弦按紧才能有结实的音声，否则会发出嘘音，也没有力量与光泽，右手也须靠琴码演奏。进入高音区弦距缩短振动减少，通常上行指法换把用1指，指法排列有1、2指，也有1、2、3指排列，下行指法有3、2、1指，也有2、1指，各种指法排列都须练习，即量变到质变的学习方法，不管什么指法音准都须严格要求。音阶的下行较难掌握在练习中应多练习下行换把技术。
　　
　　在练习音阶过程中除了音准应建立练习音阶应有拍子与速度的概念，各种拍子的组合与变节奏的练习对将来的演奏都会有极大的好处。练习音阶除了连贯练习很重要其它各种技术也是不容忽视的。用连弓与分弓以及其他综合弓法练习左手都必须是在品质、音准、清晰度、颗粒度上追求完美。在练习音阶与琶音时都应主动调整以肘部为主动的换把对于练习琶音更为重要，不能只考虑手指头运动要多运用肘部推动，那样才能达到快速的练习与保障音准的准确性。练习四个八度的琶音时间甚至比音阶要多几倍，才能达到既快速流畅又保证音准。在练习音阶，琶音及各种双音要先用慢练，#p#分页标题#e#
　　
　　学生必须学会大脑记忆，听力记忆，手指及手感记忆的方法，每天练习音阶都要从零开始去校对音准，长期坚持下来就会有所提高，就会取得更大的进步。
　　
　　结语：
　　
　　音阶学习是一个长期积累过程甚至是伴随一生的学习，当然没有绝对的音准，但有相对的音准，必须在相当的音准基础上绝对的追求更佳的音准，关于律学有三种，我们在演奏中都会遇到，当演奏旋律时多用五度相生律，当演奏双音时多用纯律调整，当演奏奏鸣曲与钢琴时多以平均律加以调整，所以关于音准是相对的没有一层不变的。练好音阶为左手打下了扎实的基础，但这并不是解决了所有演奏上的技术问题，但有了扎实的左手基础，我们在演奏作品时在加以灵活运用和调整，必定会呈现出更佳的效果。音阶不是孤立的，在作品中要考虑到调性问题，力度问题，指法编排及作品风格等等因素。有时候音阶在作品的表现过程中有很重要的位置，它起到乐句之间，乐段之间的连接，有时候起到转调过渡乐句作用，有时候起到音乐中的装饰作用，有时候起到稳定调性及开门见山的主题呈示作用，如BACH组曲NO.3前奏曲第1小节，就是C大调音阶下行到C弦的C音，又如圣、桑a小调协奏曲第1小就是a小调音阶式下行旋律，双音的出现如德沃夏克b小调协奏曲第1乐章中三度、六度、八度的出现丰富了作品的内涵，所以学好音阶有非常重要的意义。如果学生没有扎实音阶及双音基本功是很难完整的再现作品的这一音乐语言的。
　　
　　因此我认为音阶学习是我们大提琴演奏者一生应追求的。