二、震音是激发歌唱性的重要手段


     　 声乐和器乐的相互关系，可以追溯到上古时代。相传为黄帝时所作的《弹歌》
『断竹，续竹，飞土逐(肉)。』这一原始简单的歌词，说明古人们的狩猎生活，
原始音乐形式是在诗、歌、舞三者密切结合中存在，我国古代记载『乐舞』、『歌
舞』等语汇的形成，便是由此而来。这说明声乐与器乐产生的顺序是先有唱而後
有乐。

     　 在人们的音乐生活中，器乐形成是声乐形式的补充与引伸，它们之间是姊妹
关系，有著密切的联系，这种联系在笛子的震音技术也得到充份的反映。前面述
及，震音源於声乐音波，它们之间都是由人体的气息来支配，所不同的是声乐音
波要受人体发声器官的制约，而笛子震音则通过人体吹气经过唇部的控制，使气
流成一束，以斜面角度射入笛的吹端，从而产生边棱振动，在管内形成柱波，发
出与管长对应的频率，笛子震音的产生是由气与指的结合而产生，它比起声乐音
波要更为丰富。比如声乐分为：抒情男高音、花腔女高音、男中音、低音等等，
而这些种类的演唱方法及发声的音波是受人体发音器官制约的；他们相互之间的
音波也有明显的区别，一个声乐演员是无法表现的，而笛子震音的演奏就没有那
么多的制约和区分，它能在拥根竹笛上演奏出丰富多采的震音(以上列举的11
种震音方法)，这些震音幅度大小，是受乐曲的情绪和演奏者的乐感来发挥的。
因此，可以说它是自由的，不是死板的。

     　 一个优秀的器乐演奏家，从来不会忽视对歌唱的研究，当他拿到一首乐曲，
首先总是反复吟唱，领略乐曲的潜在意境，以便获取灵感，创造音乐形象。我们
可以讲，器乐演奏间接地抒发了人们的内心感受，是一种没有歌词，没有肉声的
歌唱。换言之，歌唱性和语言性则成为器乐演奏的生命，把中国笛子演奏得具有
艺术感染力，就必须做到『声情并茂』。有声而无情，则只能作为技术欣赏，缺
乏感人的依据；有情而无声则缺乏感人的条件，只能感动自身而不能感染听众。
因此，歌唱性与技巧性(震音)之间有着密切的关系。当我们对震音进行剖析後，
会感受到震音正是表达歌唱性与语言性的手段，是笛子演奏魅力所在，不可等闲
视之。

     　 歌唱性的表现(情感的表达)有着更为丰富的含义，而不局限於笛子震音
的这一点，笛子的震音技巧却是使歌唱性的有力表现的重要手段，是毋庸置疑的。