竹笛是中国民族乐器的一朵奇葩。距今已有五千年的历史，在历史的长河中扮演着极为重要的角色。特别是现代，随着人民生活水平的逐渐提高，精神生活也日益受到重视。

同时竹笛也受到国民及外国朋友的青睐。竹笛的演奏形式也到了一个百花齐放，百家争鸣的发展高峰期。但，有关竹笛在演奏中暴露出的问题也频频出现。其中关于气息的问题尤为突出。其它问题也与气息有着千丝万缕的联系。有问题出现是好事，说明人们日益重视它、关心它，同时也更有益于它的发展。下面通过我近几年粗浅地教学实践及学习心得，阐述竹笛演奏中气息的意义。仅代表一家之言，请专家、学者、笛友给予指正。

一、气息的源

源，顾名思义就是源头。那么气息的源头在哪儿呢？有人说：气息的源头在丹田，有人讲气息的源头在脚部，还有的人觉得气息的源头在背部，多数人认为气息的源头在肺部，因为气息是直接吸到肺部的，从医学角度来讲它不可能吸到丹田、脚部、背部等等。其实大家讲的都正确，但又不完全正确。正确的是他们的感触是对的，错误的是这只是一种感触，其实气息真正的源头是在你内心。谈到内心，大家也许会群起而攻之。我所谈到的内心是指当你达到一定程度以后，在演奏中就不会再去想气怎样沉下去、怎么控制，怎样去运用了。如果在演奏中还在思考气该如何控制，那么演奏的效果肯定是不理想的。那么怎样做才能达到在内心呢？我认为还是从基础开始。那么气息的基础又是什么呢？

二、气息与腔体的关系

在马迪老师笛子艺术网站，有很多笛友经常问：马老师为什么我吹笛子好多口水，吐音僵硬且没有颗粒性，花舌好笨重，音色好干不圆润，声音刺耳，嘴唇好紧，手好痛等等。而李增光老师演奏《麦西莱谱》的时候非常轻松、自然。而且，效果非常好。为什么会出现这样的现象呢？我认为这些问题都与气息息息相关。都是气息惹的祸。也许大家会有疑问，这与气息有何关系，不就是不放松的表现吗？对这就是不放松的表现，但怎样才是放松呢？难道放松就是无力吗？当然不是，这里所讲的放松就是身体中各腔体的有机结合，达成一个腔体。（这个腔体是肌肉的协调统一而不是人为的造成肌肉紧张。）是其有利于气息通畅、自由的流动。我在《浅析竹笛演奏中的五朵金花》一文中充分谈到了各腔体的关系，其中可调节腔体：咽腔、口腔、唇腔；不可调节腔体：胸腔、鼻腔、头腔、笛腔。它们之间彼此是相互独立的，但是在演奏时为了使气息的流动非常畅通自由。各腔体之间必须协调统一，达成一个有机腔体。所以主要就是训练可调节腔体，各腔体之间均形成漏斗型。使气的流出都形成气柱型。强调咽腔打开，喉头掉下去（不是压下去）后保持不动，只是在演奏时有时前后移动（不是上下移动）；口腔的打开，半打哈欠发“ao”,但不是完全打开，打开过头口腔的肌肉就会僵硬,没有收放的余地；唇腔形成小漏斗型，象水龙头出水处一样。但要注意：气“哈”出来时，是发“pu”是轻辅音。靠气冲出来，嘴唇不用力，着力点在丹田及腰腹部，这样就不会造成唇部紧张、僵硬。有的笛友在吹笛时，习惯嘴唇用力控制，气出来是扁的而不是柱式的，声音是容易出来，但会造成气息的流动不通畅，声音就会扁、干瘪同时也会有漏气等现象出现。那我们如何才能找到理想的气息呢？

三 、在竹笛演奏中气息如何运用

前几天，我与刚从德国回家探亲的同学谈到有关声乐歌唱中气息的问题。他说：国内一味强调声音金属质感的概念是不对的。因为那样会导致喉咙帮忙，造成喉部紧张。这样咽腔就不放松，声音便僵硬，没有色彩，没有线条。声音无论高低都是由一根线条出来。声音柔和、有力、温暖，同时声音应该随着情绪走，自己想要什么样的色彩就该唱什么色彩。从他的学习感触中我觉得在吹笛时是不是与歌唱如出一辙呢？我认为方法应该是一样的，因为气是根本。那我们怎样才能达到这样的效果呢？