本文所论二胡教学，是指高等音乐院校的二胡教学。学生入学虽已具备较高程度，但进入高等教育阶段后要成为高级二胡人才，无论技术的精度和广度、艺术表现的深度(包括相应的表达手法)以及全面的修养，均还有相当的距离。所以在教与学两个方面，本阶段必须实施巨大的工程，并付出艰苦的劳动。这就要求教师要具备高度的鉴别能力(包括全面地了解学生)，具备长远而深刻的战略战术观念，掌握二胡教学规律，充分发挥主导作用，运用科学的方法，加之以巧妙的艺术手段，
使学生从必然王国向自由王国发展。

一、教学原则
  1．循序渐进、因材施教
  在教学上，教师首先应该具备的战略与战术原则，俗话说：“一口不能吃成一个胖子。”这是极形象的，在教学中也是同样的道理。
    “循序渐进"是一个战略思想，它是从宏观上来看问题，但又要按客观规律办事。著名京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结的四个字：“会、好、精、绝”——就是战略思想与战术思想相结合的结晶，真是一目了然，耐人寻味。所以，在教学中，教师对学生进行了基本鉴定后，首先应该考虑的问题，是从战略思想出发，用什么样的教材、采取什么办法、引导学生走什么路子等，对学生的发展及成材，做出科学的、有规律性的设计，这是最最重要的。绝不能走一步看一步，走到哪里算哪里。

    “因材施教”是一个战术思想，它是从具体情况出发，在宏观之中，像吃饭一样，一口一口地将各种饭莱吃进去，并且消化掉。也就是说，要将宏观的设计，一项一项地来完成，并转换成学生自己的。因此，针对学生来说要因人而异，学生本身的条件及存在的问题各不相同，要根据每一个不同的人，用适合于这个人的办法，去完成各种具体项目，以达到应有的宏观标准。 这就是为什么有的教师，就能够在教学中，不管这个学生有多么“老大难"，也能使其达到相当水平之首要条件。
    2．少而精、标准化
    这里所述，是指教材及要达到的目的。 在这一阶段，所有的二胡曲都可以在教学中用来训练，但无目的地选择训练曲目是不会收到好效果的。所以，必须坚持在选用教材时要少而精。 所谓“精"，就是要选用那些有代表性、有训练价值、能举一反三的教材。用少而精且质量高的典型教材训练，学生就能学到较深的知识，练出较扎实的工夫，也能培养出多方面的主动适应能力。 所谓“标准化”，是指在训练中和训练后要达到的目的。选了好的教材，还必须要完成教材的高标准。这个所谓的高标准，针对教师来说，就是必须掌握其具体的全面功能及形象，并能给予学生。从心理学的角度看，教师如果不给予全面具体的功能及其形象，学生在大脑中就没有调节加工的内容，就学不到具体的知识及技能。只有好的教材，没有在教材训练后达到较高的技术及艺术标准，教学质量是高不了的。 达到标准化的关键，是教师本身要具备较高水平的技术及艺术表达能力，并能形象地给予学生。还要具备有较高水平的解决问题的能力，努力达到一点即懂的教学效果。同时教师要注意发现学生的个性特点及技艺的创造能力，并善于将这一发现融化于标准之中。÷

    3．精雕细刻、千锤百炼
    这是指在已明确了教材要达到的技术与艺术标准的前提下，教师在教学中应采取的方法。其目的是为了准确地达到技术与艺术的高标准，并练就扎实的功夫。 在教学中，训练应该像雕刻家雕刻一件精美的艺术品一样，一刀一刀地细致雕琢，使其达到精美程度。同样，对教学曲目的训练，也应该一字一句、一手一势地进行雕琢，使其尽可能完美。千锤百炼，使其更趋精美。这样的教学效果是：功夫在身，牢记在心、举一反三，永远不忘。
　　4．过河架桥  
    “过河架桥"是一种形象的比喻。是用来比喻在教学中，学生要标准地学到知识及技能，教师使其懂得掌握技术与艺术标准的方法。也就是要使学生过河，教师要给其或使其架桥之道理。 学生要学习某种技术或艺术表现方法，就比作要过河。教师就要明确地告诉学生该怎么做，就比作架桥，使其能顺利地通过。这样，就要求教师要懂得“架桥"的原理及方法，而且“桥”还要"架”得规矩准确，原则还是“过”不了“河”的。有的演奏家，本身的技艺水平还比较高，但就是教不好学生，其中的原因之一，就是不懂得这个原理及方法。

　　5．正确运用启发式 
    一谈到启发式，必然就会联想到注入式。这里论述的是正确理解 与运用启发式的问题。 什么叫启发式?在教学中，教师在给学生传授知识的过程中，教师譬如何引导学生去理解、掌握所学知识的方法。注入式恰相反之，只让学 鼻生死记硬背，不将所学知识以理解消化。所以，不应该误解这两者的真。正含义。但往往还是有人产生误解，将正确的传授知识误以为注入式，将少传授知识或不负责任，反倒认为是“启发式"，这是极不应该的。启发式必须坚持一个原则：教师必须传授知识。

二、训练艺术
  1．技术难度及广度
　　就技术本身而言，它是纯粹的，有其自身的美。但技术又是手段，又为某种内容服务。所以在技术训练中，既要训练与内容相结合之完美，又要训练其自身之美。这是对技术训练全面的认识方法。
　　在本阶段教学中，技术训练最终要走到高难程度。训练过程中，在注意循序渐进的原则下，敢于并善于用恰当的、而难度又较大的典型教材进行训练。也就是说，在训练规律允许的范围内，可以向高难度上适当地拔一拔程度。利用好这一手段，可以收到明显的、有节奏的进度效果。重视技术广度的训练，特别是艺术表达相应的各种演奏技法的训练。艺术表现是千变万化的，其表达手法及技法也是多种多样的。能否使学生掌握较丰富的各种表达手法及演奏技法，是教学效果高低的重
要标志。如：右手运弓的各种变化与人物各种感情及语气等关系的表达手法。左手揉弦的多种变化：揉与不揉的结合、揉压结合、先揉后不揉、先不揉后揉、由大到小、由小到大、揉几下或不揉弦手法等，左手的变化音准手法等等，均为表达艺术的必要手段。这里所说“变化音准"是艺术表达及内心感受所需要而追求的一种变化之不准音。又如力度的变化，“以弱代强"的演奏手法。两手的默契及方法的运用，加之以深刻的感觉，在效果上得到弱奏比强奏更显生动有力等等的广泛技巧手段。只有掌握了这些广泛的技巧手段，方能表达艺术之千变万化。 以上只是举例说明。没有技术及技巧的广泛性，就没有丰富的演奏手法，就缺少表达艺术的手段，就缺乏感染力，艺术性也就不会强。

2．重视字句
    音乐与说话一样，也是有字有句由字句组成。一个人说话咬字不清楚，话语不分句，又没有语气，这种语言很难使别人听懂，更不可能有所感染力。音乐是由单个的音符及乐句等组成。所以在演奏音乐时，要求字句清楚，是理所当然的。在戏曲中不正是要求字正腔圆吗! 一般在演奏及教学训练中，也普遍会较重视分句，但对字的要求就容易被忽略而得不到高度重视。误认为除唱歌、说话外，不存在听不清字的问题，也就不去重视所有字的质量与分寸。尤其对一些少数个别的在音乐变化中又起着决定作用的字(即音符)，应特别注意。虽然对有明显作用的字，一般能引起重视，但对一些不太明显而又觉作用不大的字，往往被忽略，使其产生意想不到的作用，这才真正是艺术手段所至。所谓字清楚，也就是演奏中的音头要奏清楚，尤其是弱奏的音头容易虚、易毛或颜色不正，即字迹不清楚。音头或字迹要根据音乐的需要来掌握好恰当的分寸，在音乐结构中能反映它的地位及充分发挥它的功能作用，使其在艺术功能表达中，成为重要的部分，且寓于整个艺术境界之中。这就要求对每个字要加以充分重视，并有较深的演奏功力，使每个音符在音乐中发挥它应有的艺术功能。 所谓句子清楚，不只是单纯的分句，更重要的是要表达它应有的语气功能，发挥它的艺术感染力，这才是最重要的。

    3．用好气息
    运用气息，是表达音乐的一种艺术手段。 音乐是表达人的感情并与人产生共鸣的。表达音乐语言和表达人的语言一样，要运用好气息。歌唱就非常重视气息，戏曲更重视气息的作用。一个小的气口都非常讲究，使其恰当地发挥技巧与艺术的双重功能，产生艺术感染力。用二胡演奏音乐，也是同样的道理，而且更要重视气息的运用，并且二胡运用得还要更好，有时还要特别将以夸张地
运用，使其寓意更深，更加充分地发挥表达技术及艺术之功能。
    4．重复与不重复
    在一首乐曲中，无论是音符、节奏、句子、段落等，均有很多的重复。训练的目的之～，便是要用技巧与艺术手段，使重复成为不重复。在运用使重复为不重复的艺术手段中，多数人是能够重视和处理好一般的段落与句子之重复的。但对字的重复之处理，往往容易不够重视或产生其为难。
    这里主要论述的是使字——音符的重复为不重复的艺术手段。在一首乐曲中，字的重复现象很多的，较为明显的是刘天华先生的二胡曲《光明行》中的引子，用同一个音，重复了4小节。这种情况一般容易被重视，也较好解决。但如阿炳的二胡曲《听松》中的主题，其中重复了五个“5”音，在演奏的听觉上，这个“5”字相当地突出，效果上也会觉得容易重复。这一点人们也已感觉到了，但如何处理好，使这个“5”的不重复呢?较多的演奏者为了使其变化，利用内外弦的交替出现音色的变化，使其不重复。但从音乐的内容及性格上要求，就显不太匹配。这个突出的“5"字，重复中需要其坚定、刚直、明亮、朴素，又要有前进的动力。在这样的情况下，利用内外弦交替出现内弦“5"字的音色变化，就不够符合音乐形象的要求。为了使音乐形象更趋准确，均采用外弦空
弦的“5"较为恰当，阻是增加了其处理的难度。一般往往不采用这种方法，但艺术要形象准确，表达方式还要绝妙，就要去寻找其规律，使艺术手段更具特色。这椁，就应该在这一主题内容形象的要求下。将其中的“5"均用明亮、朴直的外弦空弦奏出，使力度得以变化，使其渐强；在速度及音响时值上，使其渐慢、渐长，就可取得富有特色的形象效果，使重复为不重复。