二，力度的作用
在二胡演奏中，对力度的控制，具有重要作用。从某种意义上讲，对力度控制的好坏，将直接影响演奏的成败。我个人的理解，力度在演奏中的作用有以下三点。
1，力度是音乐的支柱。记得有位名人说过，没有音量大小、强弱的变化，就不成其为音乐（大意）。旋律、节奏、音色是音乐的三个基本要素。但声音的变化，除去高低、快慢，还必须有强弱的变化，才能达到完美。具有多层次的强弱变化、和谐的力度分配，才能成为有表现力、有感染力的音乐。即使一段优美的旋律，光用高强度的音量一唱到底，只能算是大吼大叫；如果只用很小的音量娓娓道来，只能叫做哼哼唧唧。这就不是真正的音乐。个人认为，音乐中旋律、节奏、音色等要素，要靠力度强弱的支撑才会有生命力。
2，力度是乐曲的表情。没有强弱的起伏，乐曲就没有表情。一首乐曲如同一个人，都有自己的特点。人的喜怒哀乐会有不同的表情，而且不同的人也会有不同的表现形式。如果只有一种表情，就会千人一面，也就没有喜怒哀乐的区分。一首乐曲对人物、景物、气氛的渲染和描述，都需要通过力度和强弱的变化来体现。乐曲的表情，是指调动一切技术手段营造出各种不同的音乐氛围和情绪，使乐曲具有生命力。在乐谱中经常见的一些标注，如热烈地、欢快地、激昂地、活跃地、兴高采烈地、热情奔放、怀念地、肃穆地、幽静地、叙述地、凄凉、悲愤地、舒畅地、肯定地、回忆地、深沉有力地、自由地、辽阔、明亮地、深情地、优美如歌、有气魄地、富有表情地、等等。这些乐曲的表情，都是隐藏在音符和节奏的背后，需要用力度来表现的内涵。它不像音符拉得错没错、音拉的准不准那样容易判断，对强弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感觉来把握。这就是力度在演奏中的重要作用。我们在练习一首新的二胡曲时，不但要把乐谱、弓法、指法记熟，把音拉准，把节奏掌握好，还要了解乐曲的创作背景，对不同乐段的表情、需要表达的情绪、气氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地进行演奏。一首乐曲，只有按照曲作者的意图要求，有强有弱，有高潮和低潮，动静结合，顿挫分明，才能使乐曲有血有肉，表情丰富，起到感人至深的作用。相反，拉一首二胡曲，如果从始至终没有力度的变化，或只有单一的强弱变化，就像一个没有表情的人，呆若木头，感染力、表现力就无从说起。
3, 力度是情感的流露。没有力度的强烈对比，演奏就缺乏情感。真正的音乐是音从心出，情自心发，表情也是内心情感的流露。如果说，力度的变化是通过技术手段表现出来的，那只是一种低层次、浅层次的展现。如果把力度的变化提升到情感的境界之中，对力度的控制成为情感的外化，能够随心而欲，技术手段自然而然地服从于、服务于情感变化的需要，这时，力度的变化就会变为情感的自然流露了。如同一个出色的演员，完全进入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。其表情就不再是靠表演技巧装扮出来的，而是随着角色的情感起伏，自然流露出来的。当抒发快乐逾越的情感时，所用的力度会是柔和的、流畅的；当抒发悲愤的情感时，其力度是强烈的、爆发性的；当抒发忧伤的情感时，力度自然会是轻弱的、缠绵的。这就是情由心生，力因情发的高层次、深层次力度的表达。达到这种层次，需要演奏者具有很高的艺术修为，很高的造诣和娴熟的技术功力。对力度的控制到了这一层次，就能发挥出神入化的作用了。