摘要：二胡曲《新婚别》是一首脍炙人口的叙事曲，乐曲内涵深刻、结构严谨、艺术新颖，具有着形式美与内容美的统一。多年来，乐曲以它朴素的音乐语言和怆凉平和的音乐形象，独特的演奏技艺与风格，以及无与伦比的深邃意境，深深的打动着人们的心灵，成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。

关键词：创作背景   思想内涵   创作形式

    二胡叙事曲《新婚别》创作于1980年，由著名作曲家张晓峰、朱晓谷根据唐代诗人杜甫的同名乐府诗所作，是一首获得广泛肯定的成功作品，是一部音乐与文学完美结合的典范之作。用二胡艺术表现女性形象，是我国民族音乐的一种独特表现形式，它不仅内涵深刻、结构严谨，而且艺术新颖，其独到的艺术手法，成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。

一、《新婚别》的历史创作背景及思想内涵

 唐代的安、史之乱给人民带来的一场深重的灾难。为了防守边关, 平定叛乱, 朝廷四处征兵, 连新婚夫妇也不能幸免, 丈夫忍痛从军, 妻子含泪送别的故事, 表现了“结发为妻子, 席不暖君床。暮婚晨告别, 无乃太匆忙! ”“人事多错迕, 与君永相望”的思念之情。

张晓峰和朱晓谷根据杜诗改编的乐曲, 按原诗的情节顺序, 由“ 引子”、“ 迎亲”、“ 惊变”、“送别”和“尾声”等五个部分组成, 每一部分又分为若干个段落, 以新娘的经历为主线将故事充分地展现在人们面前。

杜甫在《新婚別》一诗中, 借新娘子的独白刻画了一个平凡中却见伟大的女子, 诗的內容在时间点的处理上, 全都置放于新郎要被迫去从军上战场之后, 而在二胡叙事曲的《新婚別》上, 却从新郎被征召从军之前, 新娘子又羞又喜等待迎亲开始,继而有遭逢晴天霹雳、祸从天降的《惊变》转折,之后才到与杜甫诗相同时间点的《送別》部分。形成这样的差异, 主要是因不同的艺术形式, 在美感表达的方式上不同, 而其着重点也常常是不一样的。

二胡叙事曲《新婚別》的作曲者首先必须是先与诗有了美感经验的交流, 才能依据他所感受到的“美”, 再创作出这首二胡叙事曲来。但所不同的是, 杜甫是他诗作“美”的传递者, 而作曲者既是杜诗里“美” 的承受者, 又是《新婚別》一曲“美” 的传递者。因为诗与音乐的艺术表达不同,这首诗有五言、押韵的形式美, 但是这样的联想也并非漫无目的的天马行空, 作曲者从杜甫诗中得到美感, 再加以合理的联想, 于是联想到新娘子在出嫁前含羞带喜的样子、婚礼迎娶队伍的热闹场面、洞房花烛下夫妻间的耳语, 及官吏夜间强悍的捉人从军等等, 如此, 不只使敘事曲的故事情节更加完整, 也加深了乐曲表现的张力,呈现了更多样的美感。但即使如此, 乐曲所表现的核心新娘子的形象, 与杜甫诗中所刻画的新娘子还是相同的, 她有着一般大众也会有的各种情绪, 时而哀怨伤心,时而悲愤痛苦, 在音乐中我们彷彿能听到有她悲痛的呼号, 也有她哀伤的啜泣。而在《送別》乐段最后二胡与乐队的齐奏, 更是点明了与杜甫诗中刻的新娘子一样, 是深明大义的一个坚强女子。所以, 在这首二胡叙事曲中, 它以音乐的形式也传达了杜甫在诗中的情感, 更由于作曲者加以联想, 使得这首乐曲具有更为丰富的表现力。然而, 谈到美感经验的传递与实践, 作曲家完成了乐曲的创作, 听众就可以承受这“美”的传递了吗? 当然还没有。这还必须通过演奏者将乐曲演奏出來。在这个过程中, 又是演奏者与作曲者的一个美感经验的交流了, 演奏者从乐谱里感受作曲者所要表达的情感、思想, 通过对其中“美” 的实践, 然后通过自己的演奏技术表达出来, 才能将“美”继续传递, 而使听众从中与演奏者有了“美”的交流, 并间接与作曲者也有了美感经验的传递与承受。所以, 我们可以发现, 一个好的演奏, 它能让听众领略更多的“美”, 也能使作曲者与听众间有较多的美感经验交流。反之, 一个不好的演奏,即使是一个好的作品, 听众也难以感受到其中的“美”, 所以, 一个好的“美”的传递者在艺术呈现中是举足轻重的。

引子的开始部分以江白石歌曲《鬲溪梅岭》的音调为素材发展而成，d 羽调式，乐队全奏管乐齐鸣，深沉而铿锵有力，一字一顿的奏出主和弦三连音的动机，两声咚咚、咚咚的军鼓声，一下子将人带到了遥远的战火纷纭，兵荒马乱的岁月，并为整部乐曲的悲剧性主体作了基本的铺垫和暗示，这一部分我们可按情节标题称之为“烽烟四起”。第二部分调式色彩较为明亮，清丽悠扬的笛声与前面形成音色上的对比，故在听觉上较为新鲜，一下将人带到春光明媚、山清水秀的江南，一派绿树掩映、鸡犬相闻、炊烟袅袅的田园意境，可称为“田园村舍”。

迎亲部分主要描写少女出嫁前的形象与心理活动，可称为“待字闺中”，细腻地刻画了农家少女即将出嫁前羞涩、胆却而又心潮澎湃、激动不已、难以平静的心理活动。第二部分描写欢快热闹的迎亲场面，可称为“花轿迎亲”，锣鼓、小钹、唢呐竹笛来表现吹吹打打，力度上弱起渐强，描写了迎亲的队伍由远至近，一派喜庆热闹的景象。独奏二胡以“波弓”奏出了活泼欢快、热闹起伏的旋律，仿佛勾画出一副新娘子坐上花轿、摇晃颠簸、闪动起伏的迎亲画面，继而使人联想到宾客满堂、新郎新娘拜天地的情景。接着乐队以渐慢渐弱的手法，最后落在主音上。喧闹的锣鼓声结束了，亲朋人群也散离而去，夜幕开始降临，四处寂静无人，音乐的发展也按照叙事情节由此过渡到下一环节洞房。第三部分为幽静的慢板，可称为“洞房夜语”。二胡奏出十分优美抒情、柔和起伏的慢板旋律进入了两人夜语倾诉的乐段，接着二胡与大提琴复调对答的手法，生动地勾画出一对情人娓娓对话、互诉衷肠、互表爱慕之情的场面。接下来二胡用同指反复滑音的演奏技法，把这段音乐推向无限缠绵、柔美的境地，随着二胡最后一个弱泛音的出现以及钢片琴伴奏的减弱与消逝，营造出了一种夜深人静的气氛。

惊变部分乐队定音鼓和吊钗由弱渐强的长音滚奏，给人们预示着一种不祥之兆。四小节京剧打击乐“乱锤”的点子强奏象征着深夜强行征兵的宫廷差吏，进入了惊变的第一乐段，可称为“哀号哭泣”板式上运用了戏曲的摇板，“紧打慢唱”构成节奏上的对位。独奏二胡用散板的“慢唱”来模仿戏曲的哭腔音调表现新娘子的哀号祈求。第二部分可称为“差吏抓丁”，转到了快板，音调没有用完整的主题，而是采用主题中的某些材料片断加以衍生展开，二胡急风暴雨般连续快速的十六分音符使音乐充满了紧张、恐慌的气氛，把新娘子悲痛焦急、复杂矛盾的心理状态表现得淋漓尽致。然后由慢渐快地、一字一顿的从最高音向低音区进行，二胡奏出了悲痛欲绝、肝肠欲裂的旋律，仿佛精神恍惚几乎到了崩溃的边缘，表现了原诗中“夜久雨声绝，如闻泣幽咽”的凄凉意境。

送别部分可称为“柔肠寸断”，这一段为全曲的核心，作曲家运用了较大的篇幅，以如泣如诉的慢板旋律表达了新娘子送夫出征时的悲哀与凄楚，二胡运用了压揉、颤音、滑音、抖弓等多种技法来润饰主题，仿佛妻子发出了“君今赴死地，沉痛迫衷肠”的哀号。第二部分可称为“深明大义”，音乐的力度变强，速度也稍快，悲哀的旋律逐渐变成了坚定的音调，独奏二胡与乐队错开两拍用卡农轮奏的手法来模仿夫妻间的对话，表明出妻子申明大义，强压悲痛，嘱告丈夫“勿为新娘念，努力事戎行”。第三部分音调源自前段“深明大义”，采用了乐队的全奏，节奏威武开阔、唢呐声高亢嘹亮、军鼓声隆隆震天，场面宏大，表现了新郎即将随部队远征坚定豪迈的音乐形象，这一段可称为“出征戎行”。

尾声部分可称为“与君相望”。独奏二胡以mp的力度奏出了不胜惆怅、变化拉长了主题音调，而长音之下伴随着部队行进的节奏音型，又强渐弱、逐渐消失。从而描绘了新娘子孤身一人，泪眼相望，目送丈夫远去的画面。最后音乐虽然停止了，但新娘愁绪万端地望着远去的亲人，心中似乎在念着：“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迂，与君永相望”，留下的只有无尽的思念之情。

中国妇女是可敬可爱的！她们忍辱负重，舍身取义，是美的重要组成部分。世界上没了她们，一切将会暗淡无光。她们是善良的化身，她们是文明的使者，值得所有艺术家为她们倾情歌唱！

    《新婚别》的情节、意境源于唐诗, 又高于唐诗, 并且把唐诗的意蕴演绎得惟妙惟肖。音律美感、律动感、质感、气感, 以及镜头感、特定人物形象感、乐曲结构造型感、时代感等, 都得以全面的运用。这首乐曲深刻、细腻、真切、动人, 具有无穷的艺术感染力。

二、《新婚别》的创作形式美

1、婉转凄凉的旋律美

     作为音乐的灵魂——旋律，曲作者非常注重从民间音乐中吸取素材，其二胡的旋律是在江南民间音乐的基础上发展起来的，《新婚别》的主旋律与江南民歌、戏曲有着比较密切的联系，但绝不是这些音调的简单组合，而是以极大的创造性区别于当地的民间音乐。

     江南民间音乐的旋律以级进、小跳为主，形成波浪式的进行特点，具有节奏平稳，旋律婉转流畅，秀丽柔和的特征。曲作者在江南民间波浪式旋律线的基础上，运用了旋律线的大幅度的直线上升和下降，在传统旋法的基础上进行大胆的突破，形成了独特的风格特点和旋法特征。如迎亲部分的主题乐句：

     这里，从开始音到最高音再直结束音，相互之间的连接为级进和大、小跳进相结合，旋律线波浪般的起伏，表现了新娘即将出嫁前羞涩、胆怯而又心潮澎湃的起伏、激动不已难以平静的心理活动。特别是再现主题乐句时，旋律线更是跌宕起伏：

    在这段旋律中，先后出现了先上行纯四度的跳进，（上例第三小节第二拍第一个音与第二个音之间）又即级进式的连续下行平稳进行，使乐曲在达到一定高潮时得到缓和，表现了新娘心潮澎湃却又羞涩的心情。这种高潮后又缓和的旋律线，是中国传统的写作手法，波浪式的旋律表现了新娘此刻的心情是不平静的。

《新婚别》的旋律丰富多彩。（1）迂回渐进  这种旋法是在浪式起伏的基础上，结合下行级进或模仿，然后又在作波浪式小跳，形成一种回旋推进式的旋律线，产生一种延缓型的发展动力。

（2）浪形倒影   以波浪式的旋律线上行，在主音或属音上达到稳定后，以相同的手法向相反的方向下行。

另外，还有小抖弓的运用， 以如泣如诉的慢板旋律表达了新娘子送夫出征时的悲哀与凄楚，仿佛妻子发出了“君今赴死地，沉痛迫衷肠”的哀号。如：

《新婚别》在节奏的安排上严谨细腻，基本节奏型贯穿始终：

装饰音，颤音以及小抖弓的运用，都给旋律增添了华丽的色彩，使音乐语言更加丰富，从《新婚别》作品中，我们可以看到节奏运用之丰富；其次，在节奏的运用上，又是合乎情理，绝没有牵强附会之嫌，当然，音乐的灵魂——旋律的有机配合，也是《新婚别》这首作品能够征服人心必不可少的条件。《新婚别》的节奏相当复杂，比如休止符的运用方面，在本曲中也十分有特点，一般说来，休止符不外乎有如下的功用：一是呼吸换气；二是为下一句做好酝酿和准备；三是充分对上句进行回味；四是营造一种气氛和氛围，在本首作品中我们又认识到休止符似如凄如诉的呼吸气口，是一种抗争和呐喊声中的短暂酝酿的深思。

这种不稳定的、富于变化的节奏不会让人有凌乱、拼凑之感，而有种欲罢不能、意味深长的意境，也表现了新娘此刻的复杂心情。

《新婚别》的旋律之所以美，之所以醉人，源于它深邃的内涵、复杂的节奏、以及丰富多样的旋律的相互渗透，以此形成了《新婚别》旋律的审美情态。同时，这首乐曲的旋律之美，是与演奏家的精湛技艺分不开的。著名二胡演奏家赵砚臣将其典型特征作了精辟的总结：引子深沉而铿锵有力，优美抒情，柔和起伏，沉涩凝重，力感横溢，顿挫分明，柔肠寸断，坚定豪迈，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又苍劲的美。

2、明朗精湛的演奏美

《新婚别》的音乐语言素材，来自于江南一带的民歌音调与戏曲音调。引子以江白石歌曲《鬲溪梅岭》的音调为素材发展而成，要求演奏的深沉而有力，自然，气息要下行。接下来调式转入C大调，调式色彩较为明亮，清丽悠扬的笛声与前面形成音色上的对比，故在听觉上较为新鲜，一下将人带到春光明媚、山清水秀的江南，一派绿树掩映、鸡犬相闻、炊烟袅袅的田园意境，可称为“田园村舍”。

《新婚别》这首乐曲有三个独特的演奏手法。

一是刚健的直线滑音，其滑音大多呈直线形式（即果断的上下滑动，中间不拐弯），要求两手密切配合、同时动作，以奏出刚健的音头。即使是连弓演奏的定把滑音，也是左手快速地直线滑动，右手配以浪弓，使发音顿挫分明。这种滑音是由著名二胡演奏家、民间音乐家阿炳发明的，由于阿炳经常用绳子将二胡挂在身上站立演奏，因此换把不太方便，遇到把位外的音时就用一指伸展奏出。由于定把演奏，用一指伸展奏出的音通常略高，但这正好符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，听起来十分顺耳，且刚健有力。如：

二是垫指滑音的运用，所谓垫指滑音又称一把抓的手法，其方法是：当演奏内弦弓音时，四个手指同时按弦，然后小指、无名指依次离弦，击中指音。这是一种独特的演奏手法，能充分的表现江南少女的温柔。

三是顿弓加十六分音符的连续运用，顿弓演奏时运弓短促有力，富有弹性，时值是本身音符的一半。二胡急风暴雨般连续快速的十六分音符使音乐充满了紧张、恐慌的气氛，把新娘子悲痛焦急、复杂矛盾的心理状态表现得淋漓尽致。

《新婚别》具有独特的演奏手法，更加显示了作品的独特演奏之美。这些演奏特点，深刻的反映出女主人公的内心世界，乐曲中所包含的特有的质朴、深厚、苍劲、坚韧，让每一位听众不能忘怀。《新婚别》的演奏之所以美，源于演奏家的演奏艺术的美，此曲的演奏技巧精湛高超，音质饱满有力，感情质朴、坚韧，具有很强的艺术感染力和很高的艺术水准，以此形成了演奏艺术的审美情态。

综合上述，我们从两个大的方面分析了这首乐曲的审美情态，乐曲的历史创作背景、思想内涵以及乐曲所表达的思想内容显示了它的内容之美，而乐曲的创作形式的独特显示了它的形式之美。由此可见，《新婚别》是形式美与内容美的结合统一。我们要演奏好这首乐曲，必须首先做到正确理解乐曲的思想内涵及乐曲的内容，将音符完全“溶解”于音乐之中。通过分析，我们得知，《新婚别》的旋律虽然优美，但它绝不仅仅是对月下景色的描绘，它集中的体现了女主人公的性格和羞涩、顽强、抗争的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。《新婚别》作为一代二胡曲经典，它用音乐唤醒和撞击的每个听众的灵魂，诉诸给每个听众的是人生的本相。它的抒情性，既不是热烈、愤怒，也不是沉郁、悲怆，而是不同情感的有机融合，是对美好婚姻的向往，以及对丈夫无尽的思念之情，是现实生活情感的音乐性展示，是一首有着世界影响的重要民族音乐作品！

总之，演奏者在弓法及指法上大胆、独特的创新与运用，丰富了二胡的表现力，既充满民间质朴活泼的美感，又给二胡演奏注入了新的生命力和丰富的色彩内涵。正是由于《新婚别》具有标题、旋律、形式的美，所以多少年来，它一直经久不衰，成为我国民族音乐宝库中不可多得的瑰宝。通过复杂灵活的节奏、美妙动听的旋律，深入听众的心田。一把辛酸泪，满腹肺腑言，百听不厌，就是因为其深刻的精神内涵与优美的艺术形式构成不可分割的统一体。《新婚别》问世以来，奏家蜂起。其中新老一辈演奏家中较有影响的有项祖英、王国潼、闵惠芬、宋飞等，它们在演奏上各展所长，异彩纷呈。他们优秀成功的演奏的共同之处，便是把握住了“形神兼备，寓神于形”的表现原则，从而给听者留下铭心落魄的深刻难忘印象。《新婚别》这首情韵隽永的乐曲，永远是我们后人可资可鉴的宝贵财富，相信曾经感动过无数听众的《新婚别》，在未来的岁月中，它必将感动更多听众！

参考文献：

<1>袁静芳，民族乐器，北京人民音乐出版社，1987

<2>李民雄，传统民族器乐曲欣赏,北京人民音乐出版社，1983

<3>王伟任，音乐欣赏教程，北京人民音乐出版社，1995

<4>赵寒阳，二胡技法与名曲演奏提示，北京华乐出版社，1999

<5>萧前勇，《二胡名曲赏析》，北京蓝天出版社，1999 

ON THE ERHU SOLO SONG "DO NOT MARRIED," THE AESTHETIC MODAL

ZHANG Junsheng

Abstract: erhu ballads "the wedding of other" by the famous composer Zhang Xiaofeng, Zhu Xiaogu Valley under the Tang Dynasty poet Du Fu's poetry by the same name Yuefu, music profound meaning, well-structured, arts novel, with the formal beauty and content of the unity of the United States . Over the years, pieces of music to its plain language and Chuang cool image of peaceful music, the performing arts and unique style, and unparalleled deep mood, deeply touched people's hearts, and has become a folk music in a dazzling pearl .

Key words: historical background of creative forms of ideological content creation