5月28日，端阳（端午）佳节，粽香飘满校园的日子，为弘扬民族传统文化，扩大民族音乐影响，北京大学会议中心特别策划了一场民族音乐会，为广大师生过节献礼。当晚，百周年纪念讲堂观众厅迎来了由北京歌剧舞剧院民族乐团精心编排的民族音乐会——“赛龙夺锦”，为洋溢着节日气氛的校园更添了一分传统韵味，这也是“沐阳浸月”中国民族传统节日系列活动的首场演出。

　　曲目经典、形式多变是本场音乐会的一大亮点。整场音乐会穿插着合奏、齐奏、独奏等众多民乐演奏形式，其中既有鼓乐齐鸣，大气磅礴的大合奏作品《欢乐的日子》《金蛇狂舞》等，又有温婉清新的民乐小品如《丝竹新韵》《花好月圆》。演奏家忘我的表演带给观众们难得的听觉享受：开场鼓乐合奏《龙腾虎跃》热烈激昂，大段打击声部的炫技展示十分精彩，龙舟竞渡的节日气息扑面而来；而在之后的乐曲中，人们仿佛时而漫步翠湖边，领略《翠湖春晓》的别样风致，时而做客瑶家，围着篝火伴《瑶族舞曲》起舞。曲目风格各异，动人心弦。

　　几首齐奏、独奏曲目更是堪称各器乐领域的经典之作：二胡齐奏《赛马》由五位演奏家联袂献艺；青年演奏家们对古筝独奏曲《香山射鼓》、扬琴独奏《将军令》以及笛子独奏《牧民新歌》的出色诠释都令在场的许多民乐爱好者产生了强烈共鸣。

　　轻松有趣的观众互动是音乐会的另一特色。乐队指挥、国家一级指挥家、著名作曲家刘福全老师在曲目间歇穿插了风趣而富有知识性的讲解，结合曲目背景以及自己的感受与理解，给现场观众上了一堂生动直观的民乐课。互动的高潮，他热情邀请台下师生体验民乐合奏《喜洋洋》的指挥，让观众们更直观地体会到音乐的乐趣。

　　音乐会以一曲悠远而颇具文化意蕴的合奏曲《长城随想曲》结束，观众们仍意犹未尽。在传统文化渐行渐远的今天，讲堂呼唤弘扬民族传统，让传统艺术走进校园，让心灵在属于民族的音乐中得到净化与休憩。为使广大观众和读者深入了解和感受这场音乐会的神韵，本文特选取《长城随想曲》的原曲——二胡协奏曲《长城随想》进行解析，以再现瑰丽多姿的民乐之魂。

　　万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥大豆香，遍地黄金少灾殃……没齿难忘仇和恨，日夜只想回故乡……万里长城万里长，长城外面是故乡。十万万同胞心一条，新的长城万里长！

——摘自《长城谣》

　　万里长城是我国古代劳动者的伟大创举，它似一条巨龙雄踞于世界的东方。长城，作为中国民族团结和力量的象征，在今天显得格外壮丽，尤为世界亿万人民所瞩目。登临长城，一幅幅江山壮景跃入眼帘。雄伟的古迹，厚重的历史，回首家园，见苍茫大野，绵延万里而去。站在历史与现实的交叉点上，与长城对话，我们真切地感受着历史在这块土地上留下的粗犷、沉重和苍凉，也感受着祖先们对这片土地的忠诚和对未来的信仰。

　　《长城随想》是作曲家刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。1978年，刘文金随中国艺术团访问美国，在纽约的联合国大厦休息厅里，挂着一幅巨大的“万里长城”彩色壁毯，气势雄伟，光彩夺目。他久久凝视着，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起，不禁浮想联翩，回国后就创作了这首作品。

　　全曲由四个乐章组成：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。第一乐章，乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情；第二乐章，乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景；第三乐章，在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河；第四乐章，二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。

　　作为二胡作品中题材重大、音乐情感深邃的一首乐曲，它纵横中华民族数千年的奋斗历史，饱含着千百年来中华民族的精神与神韵。最为难能可贵的是，它将二胡这件古老的乐器，赋予交响乐般的宏伟气魄，表现如此伟大的主题。因此，将这首作品誉为二胡发展史上的又一个里程碑是当之无愧的。

　　乐曲从不同的侧面，描绘了人们漫步关山，对民族深远历史的沉思和对长城内外气象万千的赞颂。同时还表现了中华儿女在烽火年代前赴后继的顽强精神和对武术民族英魂的慰念。抒发了人们高瞻远瞩，对祖国未来的坚定信念。

　　第一乐章《关山行》是一个庄严、雄伟、深邃的乐章，由序奏、五个乐段和尾声构成。乐曲在大提琴等低音乐器的烘托下奏出，其中有模拟我国古老民族乐器的钟、罄之声，把长城雄伟的英姿和中华民族器宇轩昂的气魄描绘得淋漓尽致。序奏的音乐主题表现了人们漫步关山时，对古老长城的赞叹，这一主题的特征音调以不同的姿态时隐时现，穿插在整个作品中。独奏二胡气势贯通，坚定地拉出了模仿古琴演奏手法的深沉旋律，在这段凝重而深远的基调中，音与音有着“板”的韵律感、京剧的行弦与润腔感、古琴“绰、注”的余韵感，使乐曲更富有了古朴高雅的格调。装饰音指滑音在这段中运用得恰到好处，充分地发挥了二胡中的“板、眼”特点，使乐曲有从容、深沉之感。在主题旋律的写作上，充分运用音程的旋律进行手法，拓宽了音域，使二胡旋律的器乐性更为突出，它那凝重漫步的主题是以迂回上行的直线型旋律进行方式展开的。使旋律幅度扩展为十三度，极形象地表现出作曲家的思绪随长城的蜿蜒起伏向历史时空的延伸，从而引出对中华悠久文明历史的追溯和感慨。在音乐的展开手法上，将引子“长城坚强性格”的主题动机通过二度自由模进展开，在主题动机的三、四拍上的加花装饰或简化，引出了“赞颂长城精神”的对比主题音调。旋律变得如行云流水般流畅，使人有在长城上漫步时的畅快感。乐段中对站在长城上所充满的幻想和遐想的刻画，出现在属调上，在与乐队互问互答式的两次对话中，烘托出特定的氛围与民族自豪感相呼应。这种轻松跳动的旋律，很好地展现了对民族深远历史的回顾与热爱。

　　第二乐章《烽火操》由引子、六个乐段和尾声组成。在旋律上，京剧音乐是核心素材，该章描写以“烽火台”为线索联想到的先辈们为民族解放而前赴后继的顽强斗争精神。乐队中弹拨乐器所奏的紧张急促的节奏，勾画出边关将士们整装待发的气势和烽火告急的激烈场面。在二胡“长城形象”的主题动机中，将鲜明特色的音型通过移调、高八度等手法，使情绪更为激动紧张，似乎是战鼓频催、号角震天，各路英雄在长城会师的雄壮场面。在这里，曲作者运用长颤音表现紧张火急的气氛，恰到好处。一段紧张的音型后，作者通过调性的转化和民间传统手法中的“句句双”，与乐队一问一答形成呼应，仿佛是队伍响亮口号的回声，使音乐隐含一种神秘的美感。乐段结尾，曲作者运用西方的创作手法和中国民族音乐的融合，使表现力更加丰富。演奏技法上运用了抛弓，那跳动的音符似乎是战士们骑在马背上驰骋沙场的写照。曲作者采用了模糊调性的手法，产生在听觉上不一致的效果，展现出一种紧张残酷的决战场面。在乐曲尾声中，乐队运用了不和谐和弦来衬托，配上二胡断断续续进行的音调，给人阴森恐怖的感觉，呈现在人们面前的是尸横遍野、冷月残照的凄惨景象，蕴含着对死去英烈的无限哀思。

　　第三乐章《忠魂祭》由序奏、慢板、华彩和再现性乐段组成。曲作者曾评价该乐章：“音域肃穆而内含，表现了人们在静默中联想到‘青山处处埋忠骨，长城内外皆英魂’的哀痛心情，从音乐的基调中可以看出是对死去的千千万万无名将士的祭祀慰念。”在序奏中，由笙模、笙、新笛、大提琴等乐器慢速地奏出肃穆、悼念的乐句，让人沉浸在古老悠远的遐思中。独奏二胡运用泛音点描的虚实相生的音色变化，有着特殊的意味，犹如古钟撞击之后的袅袅余音，极形象地表现了人们在各位英烈前拜祭时燃香的缕缕青烟，在微风的吹送下，传递给了英烈的在天之灵，富有十分悠远的意境。慢板的结束处以中胡、大提琴等低音乐器为背景，二胡在颤弓旋律上进行，意韵绵绵的音调显示出暗淡荒凉的情景，作者运用调性上连续两次向属音转调的方法，使之在进入F调的华彩乐段之前就已经埋藏了隐伏的基调。乐曲中的华彩乐段为散板音乐，作曲家把西方音乐中的炫技性创作手法融入到中国戏曲音乐的散板音乐中，二胡的技法表现主要是通过连接的经过句得以发挥，而各种主题音调又被炫技性的经过句有机地串联起来。在这里，音乐的力度、速度、音区及节奏都有着极为丰富的变化，再加上对中国戏曲音乐的 “摇板”“垛板”等板式的出色运用，使这一散板音乐充分发挥和展示了中国二胡的独特魅力，极好地表达出曲作者对长城、对洒满民族英烈鲜血的壮丽山河的激动情感。

　　第四乐章《遥望篇》由行板、小快板和终曲三个部分组成。这个乐章充满了人们对祖国未来的美好展望和幸福、自豪感，抒发了中华儿女的高尚情怀。二胡演奏非常流畅、舒展、富有歌唱性。在富有鼓词类说唱音乐的音型中，再现了第一乐章的二胡主题，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城、凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力。在快速乐段中，运用“垛板”般的音调，在演奏技法上采用定把滑音，音质坚定挺拔。之后乐曲速度进一步加快，而这种加快的方法正运用了民族音乐中的“抢气”手法，节奏旋律有种内在不可抗拒的力量，烘托出赞美诗般的主题旋律与乐观向上的情怀。终曲乐段中，乐队再现了序奏中的主题音乐，二胡以宽广、庄重如大海般波涛汹涌的气势来推出音乐的主题音调。向上模进的三连音在乐队的穿插配合下，音乐转向了排山倒海的气势中，抒发了人们高瞻远瞩时对祖国光辉未来的坚定信念，最后在昂扬激烈的高潮中结束。在音乐的余音缭绕中，始终渗透着历史的悲怆和民族的魂魄。

　　请一起听听长城的心跳吧！这12600里的长篇巨著，已经编写了二千多年！聆听长城，哀悼每一块砖石渗出的血泪；聆听长城，走入电光火石的民族保卫战；聆听长城，寻找暖意和寒流交汇的经纬；聆听长城，触摸华夏文明脉搏。伴二胡协奏曲《长城随想》而神游万里，给你作为炎黄子孙的震撼与感动。

（文中赏析文字部分摘自《民族的魂魄 美的神韵——二胡协奏曲<长城随想>作品探析》彭辉，陈安乐）