<摘要>在演奏一部作品时,娴熟的技术和对作品的熟练掌握是必不可少的,同时气息的运用也起着至关重要的作用。在二胡演奏家的演奏过程中,演奏家的呼吸和意念主宰着乐曲的进行。通过对谱面上的标记与气息、作品形象与意念和气息,演奏状态与意念和气息等几个方面的分析,探究气息在演奏中的运用,从而达到演奏气息与乐曲“呼吸”同步这种“情、技、心” 三者合一的境界和状态。 
　　<关键词>二胡演奏;意念;气息 
　　 
　　谈到气息似乎很难与二胡的演奏过程联系在一起。看似整个乐曲的演奏过程一直是两手的配合完成的,好像与呼吸无关。但每一部作品都会有要表现的音乐形象和意境,而且在处理一部作品的过程中我们也经常会说:“注意某某乐句之间的气口、衔接”。这就是说每一部音乐作品也都是有“呼吸”的。在我们的演奏过程中就要把握作品中的“呼吸”,用意念控制自身呼吸,使两者吻合,也就是说与乐曲共“呼吸”。用已有的音乐素养去认识作品,在意念中结合作品的内容控制呼吸,与作品同“呼吸”,再加上娴熟的技术和对作品的熟悉掌握作为演奏的保证,这种二度的作品创作将是非常完美的。因此在意念下控制的气息对二胡作品的二度创作是非常重要的。 
　　 
　　一、谱面上的标记与气息 
　　 
　　现在很多二胡作品都是由多个乐章构成的,每一乐章会运用不同的速度标记、表情记号、节奏型和弓法技巧等来表现音乐内容。面对这些不同的记号,要运用不同的呼吸方式来处理。当看到谱面上标有:徐缓的广板、庄重地。此段的节奏就固然不会出现整段快速的十六分音符,而是采用一些进行徐缓的节奏组合,弓法技巧上也不会出现抛弓、跳弓、顿弓、分弓等这些跳跃性、演奏效果颗粒感很强的弓法技巧,而是会运用长弓、连弓这些弓法技巧来表现音乐形象。在演奏这样一段旋律时,就要使呼吸一直保持在一种稳的状态。根据谱面上已经标注的换气记号慢呼慢吸。对于这段中那些一长段没有换气标记的乐句,运用已有的音乐素养去认识和了解它,联系上下乐句找出气口。音乐作品也像文章一样,一句话说完了会用句号;演奏音乐作品也就像是说话一样,会有停顿。认识和理解乐句时就要像看文章一样,找出它的句号、逗号等符号,这些也就是所谓的乐句的气口。在气口处慢呼慢吸,以一种沉稳的呼吸方式来演奏这种乐段。在这种沉稳的呼吸状态下,弓子的运行就会平稳,弓速也自然会慢,二胡发出的音色就会有庄重感。当谱面上标有:活跃的舞蹈性的快板。那么此段就会运用轻快的节奏型,弓法技巧上也会选用分弓、跳弓等技巧。演奏此段时,呼吸就要随着乐句快呼快吸。二胡发出的音响效果也就会是很欢快的。 
　　 
　　二、作品形象与意念和气息 
　　 
　　音乐作品终归是要表现音乐形象的,二胡作品也不例外。作品要表述的内容、展现的形象和表达的内涵是演奏时要刻画、演奏出的东西。呼吸不仅仅只是结合谱面上的标记、做做表面上的功夫,还要联系整个作品所要展现的音乐形象和内容,用意念去控制好气息的运用。例如刘光宇的《蚂蚁》这首作品。整首作品就是在表现蚂蚁们前呼后拥、浩浩荡荡的画面和齐心协力、百折不回的精神。因此在演奏这首作品时就要有一种唱战歌的感觉。《乐记》中说:“凡音之起,由人心生也。”心中要有唱战歌的感觉,意念就会支配呼吸配合这种需要。又如刘文金的《长城随想》,这部作品分为四个乐章,每个乐章所要展现的形象和表述的内容都不一样。遇到这种大型的作品,就要快速的根据心中之感用意念控制好呼吸配合每一乐章的进行。第一乐章在于展现长城的形象,长城雄伟的形象要用沉稳的呼吸配合长弓的运行,庄重的展现长城的威严。第二乐章是回忆当年的战争,这段就要表现战争的紧迫、激烈,就要用急促的呼吸来配合音符的演奏。第三乐章,沉静的展现一种肃穆的气氛,呼吸要紧紧跟随。第四乐章是主题的再现,仍然是要演奏出宽广、庄重的长城形象,要运用沉稳的呼吸配合长弓来完成。像这种由几个乐章共同构成的作品,运用气息配合每一乐章不同音乐形象的转换,这就需要意念起很大的作用。《简易经》说:“德化情,情生意,意恒动。”音乐形象刺激内心中产生情感,情感再产生意念,意念控制气息结合娴熟的技术最后归于音乐形象的二度创作即演奏。 
　　 
　　三、演奏状态与意念和气息 
　　 
　　在看二胡演奏家们的演奏时,会发现演奏家们在演奏乐曲前会静坐片刻,其实这就是所谓的“入境”。在起弓奏出乐音之前就已经开始进入乐曲的意境,为起弓奏出的乐音做好准备。这就像是运动员的起跑一样,是个准备的过程。突然地起弓会造成人心理上的慌乱。有些时候在演奏乐曲之前做深长的呼吸还有助于减轻紧张感。传统的表演美学中也指出“调气则神自静”,在安静的状态下才能更快更准确的进入到乐曲的意境中,进入意境后就能用意念控制好呼吸来完整的展现音乐形象。在演奏过程中,还要根据自己的状态变化,随时通过气息来调节情绪,尽量地完全“入境”,用全部的意念去控制呼吸完成乐曲的演奏。通常在乐曲结束时,也会发现,一些演奏家会有保持着收弓的动作片刻,而后长舒一口气的现象。这就是演奏家在演奏的过程中真正地入到乐曲的意境中,同乐曲共“呼吸”,演奏时是把每一句都交代完整的。在演奏的过程中始终有一股气是提着的,但这绝对不是紧张,而是意念的集中,意念上集中但却不能在外在的运弓和运指上紧张,演奏时一定要做到意紧而行松。二胡的演奏状态一定要自然放松,手的紧张会导致僵持,也会影响到右手大臂的运动。这种运弓和运指的放松状态其实也是靠呼吸来实现的。意念完全与乐曲的内容结合在一起,演奏的呼吸与乐曲共“呼吸”,精力就不会再放在左右手的运动上了。所以在二胡的演奏过程中,能否“入境”是意念控制气息的保证。完全“入境”意念就能很好地控制气息随作品共“呼吸”。反之,就会影响作品内容的展现、音乐形象的塑造。 
　　 
　　四、气息在演奏中的运用  http://www.erhuart.cn
　　 
　　气息对二胡演奏有很重要的作用,这就要求一定要恰到好处地使用。优秀的演奏家通过对乐曲的分析、感受展现乐曲的音乐形象、表述音乐内容。恰当的运用呼吸结合乐句,做到与作品同“呼吸”。但为什么不同的演奏家会有不同的代表作品?又为什么同一首《江河水》,闵慧芬老师奏出的会给人们留下深刻的印象?每一位能称为演奏家的演奏者,都是在技术和音乐素养方面已经不存在大问题的演奏者了,他们在完成每一部作品时会按照自己对作品的理解方式整理出自己对某一部作品的模式。其实他们在演奏每一部作品时都是会运用意念控制气息,使自己的演奏气息能同乐曲的“呼吸”同步。之所以每个人处理的同一部作品会不一样,同他们的音乐素养和技术有一定的关系,但主要还是对作品细节的把握,其实也就是个别气口的把握和理解不一样,气息在乐曲中的贯通的熟练度不一样造成的。 

二胡的演奏过程就是二胡作品的二度创作过程。二度创作就是要把谱面上的乐音奏出来使其变成一个个鲜活的音乐形象,二度创作中娴熟的技术和对乐曲的熟练掌握是必须做到的,在这个基础上再结合意念控制下的气息,做到演奏气息与乐曲“呼吸”同步,这样的二度创作才能称得上是好的二度创作。总而言之,在二胡的演奏过程中,就是要达到一种“情、技、心”三者合一的境界,也就是乐曲与演奏者统化为一的一种状态。所以演奏气息与乐曲“呼吸”同步就是在达到这种“情、技、心”的状态。 
　　 
　　<参考文献> 
　　 
　　1.薄青,蒋风之.二胡演奏艺术.北京:人民音乐出版社,1989. 
　　2.赵寒阳.通往二胡演奏家之路.北京:人民音乐出版社,2002. 
　　3.范冠印.二胡演奏中的气息.中国音乐.1990(02). 
　　4.文剑.谈器乐演奏中气息运用的重要性.赤峰学院学报.2009(01). 
　　5.赵寒阳.二胡演奏知识100问.北京:人民音乐出版社,2005. 
　　 
　　<作者简介>夏冰(1986— ),女,西北民族大学音乐学院2008级音乐学专业硕士研究生。