摘  要：信息传递是二胡演奏艺术所追求的终极目标。本文从观众欣赏音乐的心理需求出发，来剖析为什么要将信息传递作为二胡演奏艺术的终极目标，以及怎样才能达到这个终极目标。文章观点新颖，寓意深刻，深入浅出地为二胡学习者指明了一条快速成长为演奏家的捷径，实为广大二胡爱好者之必读文献。
    关键词：二胡演奏；能量；信息；载体；真我；生命语言

    在本文主题的呈示以前，首先需要弄清楚三个概念：能量、信息和载体。什么是能量呢？在《现代汉语词典》中是这样解释的：“度量物质运动的一种物理量，一般解释为物质做功的能力。”什么是信息呢？在《世界科普画廊》中是这样解释的：“广义的说，信息就是消息。一切存在都有信息。对人类而言，人的五官生来就是为了感受信息的，它们是信息的接收器，它们所感受到的一切，都是信息。然而，大量的信息是我们的五官不能直接感受的，人类正通过各种手段，发明各种仪器来感知它们，发现它们。”什么是载体呢？《系统科学大辞典》中给出一个条目‘信息载体 information carrier’：“以某种结构和序列起着储存、复制或传递其它系统结构信息的符号系统。在生理领域中的信息载体主要是DNA和RNA，起着储存、复制和向子代遗传生命信息的作用。在社会领域中，信息载体主要是文化符号系统。在物理领域中各种声、光、电波等在一定条件下也可以起到信息载体的作用。” 信息是人类最迟认识的一种存在，它是一种间接的新存在，具有不守恒性和可复制性。在二胡演奏中，能量、信息和载体是密不可分的，信息正是通过带有能量的载体而被传递的。如果载体不带能量，它将不能传递信息；如果载体不带信息，它将没有意义。清楚了这些概念以后，我们再来展开本文所要讨论的命题。

    一、二胡演奏艺术所追求的终极目标，就是使欣赏者获得高质量的音乐信息。
    在观众走进音乐厅的一刻起，就一直在利用感官获取有关这场音乐会的各种信息。那么，当他们走出音乐厅时，心中的满意程度，主要取决于所获得信息的质和量。一场音乐会的信息是多种多样的，包括音乐厅的建筑、坐位的舒适、温度的适宜、剧场的秩序等等，都会影响观众们的满意度。但这些并不是观众们需求的主体，他们主要还是为了欣赏音乐而来的。因此，我们的演奏家们所提供的音乐信息，才是音乐会中最重要的信息。过去我们一直认为，在舞台上演奏的音乐必须好听，观众们才能得到享受，也才能获得满足。这种“美=好听”的观念现在常常被现代作品所打破，但一部分观众仍能获得一种“痛并快乐着”的满足感。当然，也有许多观众对于这种超出自己审美观的音乐不予认可，认为毫无满足可言。由此可见，观众们的满足感在于：获得能与自己的审美情趣相契合的、足够量的信息；这些信息如果能引起联想，将会形成“余音绕梁，三日不绝”的回味。
    在一个时间单元中，观众们所能接受的信息量是衡定的。也就是说，一首乐曲在演奏时，其音乐、技巧、动作、伴奏，甚至灯光、伴舞等等都是信息的一部分，这一部分的信息多一点，那一部分的信息就会少一点，所有的信息综合起来，在量上是差不多的。所以，演奏家都有这样的体会，凡技术难度大的作品，在音乐上就相对简单一些；而在技术上毫无难度可言的乐曲，恰恰会在音乐上难得惊人。如果能在技术和音乐这两方面都缺乏信息量的演奏中，辅助以灯光、布景、形体动作、伴舞等其它艺术手段来补充信息量，也同样可以使观众们获得满足感。尤其是那些音乐欣赏水平较低的观众，这样的演出反而更容易使他们感到满足，这是因为该形式契合了这部分观众的审美情趣的缘故。
    音乐信息的发出和接受是具有对等性的，即：表演者从哪个层次发出的信息，只能使观众得到哪个层次的满足感。如：演奏者炫技性的表演，这种信息只能使观众感受到如同观看杂技节目表演时的惊奇；演奏者如果更多的是形体性的表演，或运用了灯光、布景、伴舞等艺术手段，这样的信息也只能使观众们得到视觉上的愉悦，等等。这些表演形式的信息都能给予观众们以一定的满足感，但真正感动于心的信息，必须发自于体现演奏者本质特征的“真我”，这就是“心心相映”的道理。
作为一名演奏家，向观众们提供发自内心的、高质量的音乐信息，是二胡演奏艺术所追求的终极目标。至于其它的表演手段，只能是一种为音乐服务的、辅助性的因素，永远不能喧宾夺主，而凌驾于音乐之上，否则它就不能成其为二胡演奏艺术了。

    二、打造高品质的载体是二胡学习过程中的重要步骤，但并不是学习二胡的最终目标。
    我们从学习二胡的第一天开始，就在努力地练习怎样使乐器发出悦耳的声音，和怎样完整地演奏出不同难度的乐曲。大多数的学习者，都把这个过程误认为是二胡学习的目的，而对于音乐，常常是处于迷茫的状态。因此，手练得越来越快，曲子拉得越来越难，但音乐的表现力却显得苍白无力。我并不否认技术技巧的重要性，恰恰相反，在教学中，我始终要求学生一定要具有一手高技巧的演奏能力，这是你成为杰出演奏家的重要条件。但学习者一定要明白，技术只是成为演奏家的重要因素，而不是决定因素。因为，一切演奏技术只是在修饰载体而已，它们并不是音乐本身。
    怎样来看待你的演奏技术呢？打个比方，你开了一家运输公司，首先要购置或租用运输工具，不管是汽车也好，轮船也好，这是你公司运作的必备条件。如果缺乏运输工具，或者运输工具不能有效地运行，那么公司也就不能开张了。但这并不等于说，你的公司只要有了好的运输工具，就一定能够运作成功。你还得找到货源，要能把货物如期地送到客户的手中，才算完成了运输公司业务的全过程。如果你拥有一批高质量的运输工具，却没有货物可运，那么你只能开车展了。而我们许多的二胡学习者，常常是把修饰载体当作学习二胡的目标，却把二胡演奏的意义在于传递高质量的音乐信息这一点置之度外。因此，这些学生无论演奏技巧有多高，充其量只是拥有一辆好车，如果他没有在声音上加载足够的音乐信息，那么这样演奏只能是车展式的表演，观众们无论如何也不会为他的演奏而感动于心的。
    还有许多演奏者因为演奏方法、技术水平达不到最高层次，而产生自卑的心理。其实，演奏方法不够先进，只不过是载体的能量消耗稍大一些而已；技术水平不高，也不过是“车速”稍慢一点罢了，只要你的“车”能开动起来，就完全不会影响你给观众们“运送”音乐的信息。如果你送出的音乐信息质佳量足，是同样可以成为一名杰出演奏家的。当然，如果音准、节奏、声音等要素不能达到演奏的最低标准，就是说你的“车”根本开不起来，则又另当别论了。但这并不是说方法、技术不需要严格要求，尤其是在现代社会激烈的竞争中，如果不具有相当高的技术水平，也是不容易在茫茫的二胡人海中脱颖而出的。我论述以上观点的目的，是要告诉年龄稍大、技术水平不够高的学习者不要气馁，就凭借你现有的技术状况，仍有可能达到较高的演奏层次。同时还要告诉年轻气盛、技术水平高的学习者，不可只看重载体，而忽视音乐信息的传递。以当代音乐学院学生的技术程度而言，如果能在音乐信息的传递方面多下功夫的话，则前途不可限量。