曹德维

二胡以其特有的接近人声的淳朴浑厚的音质，如泣如诉感人肺腑的音色，使多少人为之倾倒，这在很大程度上正是二胡音色产生的效果。

在二胡演奏中，发音和音色是非常重要的表现手段，它既是音乐的基本因素，也是二胡演奏技巧和表现的基础。二胡的发音内容有技巧方面的，也有艺术表现方面的。二胡的发音要点在于音质，而不是音量。好的发音应该是圆润、丰满、纯净、甜美而且富有弹性和穿透力。优秀的演奏与好的发音是分不开的，好的发音离不开科学，正确的方法，而正确的方法首先取决于放松。所谓放松，就是用最省力、最自然的方式奏出最佳的音响。这就要求演奏时要用力集中、均匀、适度、通畅。能达到“四两拨千斤”的境地。

不费劲的演奏出纯净、圆润、美好动听的声音是二胡演奏者们所共同追求的。良好的发音技能可以使技巧和艺术才华得到最大限度的表现。对于听众来说，再娴熟的技巧如果没有好的声音恐怕也不会被打动，对于教学来讲，无论让学生掌握各种技巧，还是获得知识和艺术修养，目的是为了让学生具有一种完美的表达声音的技能，即把音乐作品中所蕴含的情感、内容和情绪化为声音，并能恰如其分的表达出来。因此，研究和掌握二胡的发音与音色对于演奏，对于教学都是一个重要的课题。

一、二胡的运弓

二胡是通过运弓使弓毛对弦产生摩擦引起琴弦震动发出声音的。二胡的运弓是建立在肩、臂、手的动作自然、放松。协调及平衡的基础上。是放松和用力的正确结合。

保持平直的运弓是二胡运弓的法则和弓法技巧的基础。无论是演奏何种弓法，内弦、外弦、长弓、短弓、弓子的运行总是应该平直的。二胡与其它弓弦乐器一样，有着共同的规律。运弓时要求弓子与琴筒保持基本平行，与琴杆、琴弦形成直角，以保持运弓时的平、直、稳。平直的运弓可使触点集中、琴弦震动充分，反之发音就会不充分、不稳定。如何保持运弓的平、直、稳呢？首先要明确大臂、小臂、手的动作规范，发挥其作用，使这几个部分有机地配合起来。大臂是力的来源，起着支撑、带动和稳定的作用，是运弓的关键。只有大臂放松了，小臂才容易松下来。大臂的放松关键在于肩关节的松弛，重心自然下垂，使手臂和身体重心有机地联系起来，以形成总体的放松感。大臂是运弓的关键，并不是说在任何时候大臂都处于支配地位。拉长弓时，主要是靠大臂的张合动作，通过肘关节来带动小臂运动，这时大臂是支配地位，小臂是被支配的。拉短弓时，主要是靠小臂与手的配合，大臂只起支撑和辅助作用。拉不太快的快弓时，以小臂为主，带动手的动作，而拉较快的快弓时，则以手的动作为主，小臂为辅，弓子拉的越小越快，臂的动作则越小，总之手的任何动作都要切忌臂是力源，腕关节是传导力和协调手与臂动作的枢纽。对于初学者来说，学习运弓首先要做到平心静气，放松、协调，认真体会各部位的放松感觉和力的来源。不要人为地忽视或夸大某一部位的作用。

二、运弓的压力与速度的关系

弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都对琴弦产生一定的压力，其压力大小和弓子的快慢必须相互配合好。演奏中快慢不同的弓速会产生大小不同的推拉力，当这种推拉力与弓子的压力相结合时，变产生了弓毛对弦的摩擦力而发出声音。摩擦力大，激发琴弦振动的幅度就会大，音量也随之增大，反之摩擦力小，音量也就小。如果只有弓速所产生的推拉力，而没有弓子的压力，是不会产生摩擦力的，没有摩擦力也就不可能发出声音，更谈不上音量的大小。所以发音的主要因素是弓子对弦的压力。然而非主要因素的弓速也是不可缺少的，二者只有适当配合，才能使琴弦有规则地振动从而获得良好的音质。压力与弓速的配合，一般规律是：压力大需要的弓速则快；压力小需要的弓速则慢。不同的压力与不同的弓速之间的配合，会产生不同的力度和音色。当压力与弓速的比例关系发生变化时，力度和音色也随之发生变化。在实际演奏中，压力与弓速有各种不同的配合。如演奏《听松》第一段时，应以适中的压力与较快的弓速相配合，使音质饱满而有力。在演奏《长城随想》第一乐章时，应运用压力较大的运弓和较慢的运弓相结合，使音质更加沉稳、庄严。再如《河南小曲》一、三段演奏时应采用压力不大、弓速不太快的长短弓来演奏，突出一种轻松、诙谐的情绪。总之，演奏者如何根据不同的音乐表现，来确定弓子的压力和速度的配合是非常关键的。

三、左手手法的运用与音色、音质的关系

二胡的发音多种多样，有虚实、明暗、薄厚、刚柔等等，这些不同色彩的声音除了右手的手法以外，还要掌握左手的各种技法变化。如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等等。如在演奏古曲《汉宫秋月》时，所采用的是较缓慢，揉幅较大的揉弦，手指触弦运用较迟缓的下指动作，力求表现古朴、内在、失意的情绪。再如演奏《江南春色》一曲时，我采用的是揉幅较小，而压力适中的揉弦方法，以达到流畅、明快、优美的效果。相反如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉幅、力度都较大的揉弦方法。就按指触弦面积来讲，如果按指触弦面积小发音则偏于单薄，但比较清秀。而触弦面积大，发音则相对浑厚一些。在实际的演中，按指和揉弦在不同的情况下，也有着不同的变化。揉弦与不揉弦、快揉和慢揉以及迟到揉弦等不同揉弦的交错使用，再加上各种不同的按指力，都会产生不同的声音色彩。这些丰富变化的手法，不仅用于不同乐曲时可形成迥然不同的风格，而且在同一乐曲甚至同一乐句中亦能为其艺术表现增色。演奏者可根据不同乐曲的不同需要，灵活巧妙地加以运用。

揉弦的运用最能表现音乐的流派和风格，古典的、民间的、现代的等。如演奏者只会运用单一的一种揉弦技法，必定会使乐曲失去活力，显得呆板、单调，只能演奏某种特定类型的作品。技术上的局限，必定是艺术上的乏味。揉弦的运用和掌握最能展现演奏者的个性、艺术修养和趣味。只有全面熟练的弓法技巧与丰富多彩的揉弦技法的完美结合，才能产生出各种美妙的声音和力度、音色、风格的变化。从而使演奏者形成自己独特的、鲜明的艺术个性。

不同的揉弦技法所获得的效果是截然不同的，因此我认为，音乐的感情色彩主要是取决于音色的变化，而音色的变化又来自各种揉弦技法的选择与使用。

四、什么是声音的好坏

同一种声音，同一种音色在每个人的听觉中是不同的，而每个演奏者对音色的追求也各有不同。一般认为纯净、圆润、明亮、浑厚的声音都会认为是好的，但其实并非完全如此。判断声音的好坏关键是看它是否与乐曲的内容、风格等方面相统一，是否能准确的表达出乐曲的灵魂。在二胡演奏中被认为是好的声音都需依附于一定的乐曲内容。浑厚、结识的声音固然是好，但用这种音色来演奏“江南丝竹”音乐就显得不合适，听起来就不美。用明亮、柔美的音色来演奏苍劲有力的乐曲，同样听起来也是不适宜的。噪音向来被人们认为是不好听的，但在一些拉弦乐器中，或是一些作品中，噪音却有着非常不同的效果。如在京胡中，开花音的运用就能达到一种特殊的艺术效果，不但不会觉得难听，而且会觉得它很有味道。二胡在演奏那些描写战争厮杀场面或是马嘶声的时候，实际也是运用噪声，并用这种噪声把人们引入身临其境的战争场面。因此说单纯从音色上判断它好与坏是片面的、不准确的。应该说，恰当地表达了音乐内容的声音才是完美的声音。

五、乐感与音色

同一首乐曲由两个乐感及修养不同的人来演奏，会得到完全不同的效果。两个人的演奏虽然说都很完整、娴熟，但一个人的演奏就能扣人心弦，而另一个却显得苍白，这是由乐感所决定的。

乐感是由演奏者的艺术修养来决定的，他要理解作曲家的意图，理解作品中每个音乃至每个句子、段落所包含的情感，并能把它的理解、消化到自己的情感中。好的演奏者，除了要具备各种演奏技巧以外，还要不断培养自己全面的修养，培养具有深刻理解音乐作品的能力和习惯，同时注意培养听觉的敏感性和对声音的鉴别力。多听各种不同风格、不同流派的作品，熟悉并掌握他们的音乐特点。一个演奏者如果忽视了这些，就会容易走向机械的演奏技法的极端。

二胡在音色上的变化不仅关系到表现手段是否丰富，也关系到二胡在演奏艺术上能否向更高层次的发展。每一位演奏者都希望自己拥有既独特而又富变化的声音色彩，那么研究和总结二胡的发音与音色是非常重要的。

（作者:中国音乐学院器乐系副主任、弦乐教研室主任、副教授。）

出版于 《小演奏家》2000年第6期