音乐作品向来是时代的产物，什么样的时代产生什么样的音乐作品；反过来说，每个作品也都包含着浓郁的时代气息。一首作品在历史的长河中的时间定位，我们称为乐曲的时代感。
 
    乐曲的时代感有三个不同的侧面，第一是乐曲的成曲年代赋于作品的时代感；第二是乐曲内容赋予作品的时代感；第三是乐曲演奏时代赋予作品的时代感。
 
    作曲家在进行创作时，必定会在作品打上那个时代的烙印，我们可以从乐曲中清晰地感受到当时人们的思想风貌，这就是成曲年代赋予作品的时代感。
将二胡作品按成曲时代来分，可以分为：
 
1.传统乐曲，即1949年以前的作品，包括传谱的和民间流传至今的古曲等。
 
2.建国初期的作品。
 
3.近代作品，即1963年“上海之春”二胡比赛前后问世的作品。
 
4.“文革”时期的作品。
 
5.现代作品，即“文革”结束后，特别是20世纪80年代初期涌现出来的作品，当然也包括近年来创作的，基本上是用传统手法创作的，有调性的作品。
 
6.“新潮派”作品，即近年来出现的无调性的，带有实验性质的作品。
 
    许多二胡作品所描写的内容并非是成曲年代的事物，如《新婚别》创作于1980年，但它描写的却是唐代的故事。《兰花花叙事曲》成曲于1981年，但它所叙述的这个故事起码有七八十年的历史了。此外，近现代创作的古代题材曲目还有《不屈的苏武》、《满江红》等。就拿《汉宫秋月》、《阳关三叠》等标明是古曲的乐曲来说，它们的成曲年代距今最多也不过百余年左右，而它们所描写的对象却远在汉代和唐代。我们在演奏这类作品时，就不能不考虑到乐曲内容所在时代的风貌。乐曲内容赋予伤口的时代感就是由于乐曲内容时代的不同，导致在演奏时必须根据自己的想像能力，来形成符合乐曲特定要求的时代感。
 
    同一首作品，在不同的时代演奏，其效果也是完全不同的。随着时代的变迁，演奏家们对乐曲的理解也在逐步地深化，演奏越来越细腻，音响越来越悦耳，伴奏也越来越丰富。我们在尽力地体验乐曲成曲年代的时代感和乐曲内容赋予作品的时代感的同时，又总是不由自主地受到演奏年代的时代感和自我形象的影响。这种影响是不可避免的，也是艺术进步的需要的。这种随着时代的进步而使作品的演奏产生变迁的现象，就是乐曲演奏年代赋予作品的时代感。传统是在人们不断的完善中，“存其精华，去其糟粕”而流传下来的，这样的传统才是活的传统。所谓传统乐曲，也是在历代艺术家的手中，经过无数次地再创作而流传至今的。它已不再是它们问世时的原始面貌，而是历代无数艺术家们心血的结晶。正是作品演奏年代的时代感不断地给乐曲注入新的生气，才使它不至于离开现今的时代过远，并易于被当代的听众所接受。