中国音乐文化经历了几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和传统。自“五·四”新文化运动以来，一方面传统音乐仍在延续，另一方面受西方音乐文化和社会变革的影响，中国传统音乐发生了流变。改革开放后的20多年，传统音乐进入空前活跃和发生深刻变革的时期。二胡音乐在杰出民族音乐家刘天华先生倡导的“改进国乐”精神的指导下，从民间走向高等学府，奠定了二胡在民族音乐中的重要地位。二胡音乐在近百年的历史中，随着中国音乐文化的变迁，逐渐形成了今天二胡音乐多样化的特征。

　　　　　　　　　　　　一、二胡音乐出现多样化的前提条件

　　1、20世纪初第一次东西方文化交汇

　　鸦片战争使中国社会发生了重大变革，西方先进的近代文明大规模传入。中国近代资产阶级世界观和新文化思想为中国人接受西洋音乐创造了必要的文化环境。刘天华吸取西洋音乐的经验进行了大胆的探索，借鉴了小提琴的揉弦、跳弓、颤弓、换把以及西洋音乐的曲式结构等。这些创作手法和演奏方法的借鉴，以提高二胡表现力为前提，展示民族音乐风格和特点为需要，为后人积累了丰富的经验，奠定了二胡音乐在近现代发展中，中西音乐相结合的基本格局。

　　2.改革开放以后第二次东西方文化交汇

　　十一届三中全会以后，我国的经济建设进入了一个全新的历史时期，开始从农业文明向工业文明转型。信息社会的到来使全球文化受到大众传媒和商业文化的影响，任何国家和民族都很难排除在现代文化的影响之外。电视、激光唱盘以及互联网的高速发达，也极大的改变了中国传统音乐原有的存在方式。二胡音乐在这种大环境影响下，开始迈向多样化进程。

　　3.二胡演奏技法、演奏形式的多样化

　　20世纪末产生了大量二胡新作品，其中最受专业二胡演奏者喜爱、关注的作品是移植的小提琴曲和运用现代创作技法创作的二胡曲。换把是二胡一项很基本的技巧，但移植乐曲中出现的快速换把是以意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼的《无穷动》为代表的这一类型，自始至终保持一个重复音型的快速乐曲。加上频繁的变化音和大跳，有效的锻炼了演奏者手指技能和迅速反应能力。“《无穷动》是一首技巧性很强的作品，它为学习小提琴的学生学习跳弓奏法提供了很好的材料。如果把《无穷动》演奏得完美无瑕，那将是一首非常富于效果的音乐会节目”。帕格尼尼的《无穷动》充分发挥了人的潜能和演奏极至，直到今天仍让人感到震惊。现在二胡也能演奏《无穷动》，这在以前是不敢想象的事情。伴随着改革开放，二胡界的思想也得到进一步改善。二胡演奏家也需要展现技术、表现技术。当然技术的提高只是一方面，它更深层次的体现出了人的精神解放。

　　当代作曲家总是力图在突破传统、发现新音色、创造新的演奏法上有所建树，并把二胡这件旋律性乐器向旋律器乐化方面积极地努力。音区的扩展、大段的泛音、大跳与变化音、调性的频繁转换、无调性，运用弓毛或弓杆同时触弦演奏五度音程等新技法的应用都作了大胆的创新与尝试。

　　　　　　　　　　　　　　二、二胡音乐风格的多样化

　　1.以民间音乐素材、诗词歌赋为背景等创作的作品

　　当代二胡曲中有很大一部分是根据民族民间音乐素材发展而来。例如，演奏家周维创作的《葡萄熟了》就是以新疆维吾尔族民间歌舞音乐为基础创作的作品，流畅清新的旋律展现了南疆富饶、美丽的景色。《兰花花叙事曲》是根据陕北民歌《兰花花》的主题音调及故事情节创编的一首二胡叙事曲。乐曲形象地塑造了美丽、善良、纯朴的农村姑娘兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。作曲家关铭在创作中融入了戏曲音乐的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。

　　2.移植、改编的小提琴音乐作品

　　长期以来，随着时代的发展，二胡曲无论在数量和质量上都不能适应快速提高的演奏技巧。20世纪60年代以后，中央音乐学院的学生们开始练习《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。90年代以后，《无穷动》、《卡门主题幻想曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》等现在流行的移植作品陆续出版发行。演奏移植的小提琴曲，将二胡演奏艺术和表现力向上迈进了一个新台阶。过去，二胡作品中很少有炫技的作品，移植的小提琴曲为二胡演奏者的技术学习和技术展现提供了机会。

　　3.用现代作曲技法创作的作品

　　20世纪80年代末，《第一二胡狂想曲》一经出现就使二胡界为之一震，“在民族传统的广博天空中，弥漫着现代沸腾的光与色”。作品采用中国西南地区的民间音乐素材，用现代作曲技法创作的有着鲜明民族和地域特色的无标题音乐，标志着二胡艺术走进了新时代。多种节奏和各种复杂节拍的交替组合，以及运用独特人工调式和音型模进等表现手法，极大增强了二胡音乐的表现力。（作者单位：中央民族大学音乐学院）