《兰花花叙事曲》
《兰花花叙事曲》是一首什么样的乐曲？
《兰花花叙事曲》是关铭于1981年根据陕北民歌《兰花花》的主部音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲。乐曲由引了、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。它通过对兰花花这样一个美丽、善良、天真而纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。作品借鉴国西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。
《兰花花叙事曲》的演奏要点是什么？
《兰花花叙事曲》用二胡给人们讲述了一个动人的故事，这首作品本身的技术难度并不很大，在演奏时主要是要把握好乐曲的整体结构布局，和演奏者在曲中投入角色的问题。在乐曲的整体布局方面，我们要运用好结构造型感，以由大及小的结构造型勾画法来为作品进行整体的布局。在演奏者投入角色方面，我们要思考演奏者是作为一个故事的讲述者来讲别人的故事呢？还是作为故事中的主人公正在经历此时此刻发生在自己身上的事件呢？或是作为故事中的其他角色（如乡亲们、追逐的恶奴们等）在表述当时的情景呢？我认为这里有两个问题需要来探讨：第一个问题是，音乐演奏与戏剧表演不同，一个演员在一个剧中大多担任一个角色（尤其是主要角色），因此他只需体验这个角色的思想感情，以及这个角色与其他角色的关系等等。而音乐演奏却要担任这首乐曲中的所有角色，要体验所有角色的思想感情和相互之间的关系。
就拿这首乐曲来说，主部主题的呈示一开始是站在欣赏者的角度，听到远处传来悠扬的山歌时的一种感受。接着又转为乡亲们对主人公的怜爱之情，继而是主人公人物形象的塑造，逐渐进入主人公的主观意识之中，经历着正在发生的事件。在“出逃”一段中又穿插着恶奴们追逐时、以及乡亲们呼唤时的情景。最后又由乡亲们的缅怀逐步地转回到欣赏者听完故事后的无尽遐思之中。为人使演奏更具艺术感染力，要求演奏者对曲中的所有角色都做到身临其境、忘我投入是必要的。但随之带来的第二个问题是，演奏者在演奏时究竟还有没有本人的“自我”呢？作案是肯定的。根据戏剧表演理论家斯坦尼拉夫斯基“演员与角色”的理论分析，演员在演出时同时存在着两个“自我”，即作为演员的“第一自我”和作为角色的“第二自我”。“第二自我”进入角色中，体验着角色的思想情感，表达着角色的真情实意，而“第一自我”却是始终冷静地监控着“第二自我”执行演出计划。在二胡演奏中，除了情感上的忘我投入外，还有演奏状态、音准、节奏、发音、力度等诸多的技术因素需要依靠“第一自我”来把握和监控，那种因过分的情感投入而造成技术失控的演奏，并非是演奏艺术所追求的。成功的演奏关键在于正确地摆正两个“自我”之间的辨证关系，适当地把握住各自的“度”，而艺术魅力正是在于这种“恰好”之中。
请点击欣赏此曲（严洁敏演奏）。
