闲散寂聊 悠然自得
1932年，可说是刘天华二胡创作的“大年”，先是《良宵》，不到半年又产生了这首《闲居吟》。
这段时间，刘天华的工作、生活均处于顺境，自然地表露出安闲、宽舒的心情。但刘天华不是孤立的一个人，《闲居吟》不仅仅是他本人心情的写照，也反映了一部分知识分子基本心态的一个方面：容易满足现状，自喜自乐，悠闲自得。
当时的文化人有几种类型。以鲁迅为代表的是“战斗型”，运用手中的笔，制造出匕首、投枪，迎着风浪，勇敢搏击；与此相对立的是“御用文人”，趋炎附势，甚至助桀为虐；另外还有一类，他们并不置身于社会矛盾的中心，而处在时代漩涡的边缘，在一定条件下拥有自己的一方“乐土”，在这块狭小的天地里，忠实地为自己心爱的事业埋头耕耘。刘天华即属于这一类。
“闲居吟”的“闲”，不是有闲阶级百无聊赖的“闲”，不是社会寄生虫无所事事的“闲”。如果把这种悠闲批判为逃避斗争，脱离现实，那显然是失之偏颇，过于苛求了。
《闲居吟》是刘天华二胡曲中两首大曲之一，篇幅较长。全曲分五段，第一、三、五段与二、四两段形成对比，是复合型的二部曲式。
第一乐段慢板，提纲挈领，具有概括性，既为全曲定下了基调，又为以下几段的发展提供了“基因”。音乐形象很鲜明，仿佛是一个悠闲潇洒的知识分子，踱步庭院；优哉游哉，陶然自得的神态，栩栩如生。
第二乐段，速度比前略快，十个符点八分音符构成这一乐段的骨架，带动连串音符的行进，表现了活跃的情绪。中间乐句“#4”的出现，使调性有上移五度的倾向，接着又迅速回落，使人感到情绪中似有某种不稳定因素。两个长泛音恰到好处，起了连接和平衡的作用，使情绪得到适度控制。
第三乐段速度极慢，双符点（符点音符加符点）的运用，使人产生一种神思恍惚之感，悠闲之中似乎隐含着忧郁。眼前虽然暂时安乐，前景如何，自己的愿望能否顺利实现，一切都还未能预料。同一句型的反复出现，显示作者有难以排解的思绪。这一乐段处于全曲中心，是精心之作。
第四乐段，慢板，这一段共用了十五个“tr”，乐句以断奏和小连音居多，情绪活跃而轻快。泛音的运用得心应手，而且独具匠心。它的特点是：（1）短，时值短；（2）快，速度快；（3）连，连续使用；（4）多，一个乐段中用了几十个。这是刘天华对二胡演奏技巧的贡献之一，为后人树立了创新的范例。
第五乐段，重现了第三乐段极慢板音调，最后加上三个泛音结束全曲，使这一段具有
尾声性质。第三乐段在全曲的中心地位，在这里又得到证实。作为结尾的三个泛音幽远隽永，回味无实；尤其是末尾一个“i”，落在内弦最下把上，若有若无，忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思。
悠闲中缺少欢乐；安居中显得空虚。这便是刘天华当时的处境和心态。