日前，中央音乐学院教授赵寒阳在谈及二胡演奏时有一段充满哲思而精彩的论述，笔者读后受益匪浅，故抄录于下，以飨广大琴友：

　　演奏，极致原是平淡。在现今的音乐舞台百花争艳，演奏家层出不穷，而听众的欣赏水平也在日益地提高。在听过无数次音乐会以后，我发现人们对于大部分音乐会的评价总是：不错!还可以!很少有那种让人感到十分满足的。尽管评论家们竭尽赞美之词，也总免不了有一种“言犹未尽”的意思，心中忍不住在想：如果他能再“那么”一点儿就更好了。这就向我们的演奏家们提出了一个严峻的问题：到底什么样的演奏才达到极致呢?

　　要回答这个问题，让我们先来看一看明代隐士洪自诚在所著《菜根谭》中的一段话：“文章作到极处，无有他奇，只是恰好;人品做到极处，无有他异，只是本然。”我用心观察了几位民乐演奏大师随着年龄的增长在演奏上所发生的变化，惊奇地发现他们的演奏无一不是向着朴素、自然、平淡、深邃的方向发展的。他们的演奏，滑音和装饰音越来越少，揉弦越来越淡，拉起琴来似乎是“笨笨的”、“无奇的”，所有的音符就单个的音来说简直是再平淡不过了，但它们组合起来竟然会如此地自然和深邃，并暗含着一种神奇的力量。整个儿演奏如同行云流水一般，仿佛有一股看不见的清泉从大师的心中流出，直透我们的心灵，最后留得一丝幽香，延绵不绝。至于具体的演奏手法，如：哪儿揉了弦了、哪儿滑了音了，听众们似乎并未在意。当音乐会结束以后，听众们在散场时居然没有评论。大家默默地往外走，熟人见面点一下头，谁也不提音乐会演得怎么样。因为，大家一时找不到恰当的词语来表达自己心中的感受。说好吧，似乎比好更好，但又说不出好在哪儿。这样的演奏才是极致的呢!

　　有人不禁要问：如果演奏家的揉弦很具激情，或者滑音很有味道，被观众们感受到了，难道不好吗?那么我要反问你：在你身体健康、毫无病痛的时候，你感觉到自己的心脏在跳吗?感觉到自己的肝脏在分泌胆汁吗?当你感觉到身体的某个器官存在的时候，它一定是不舒服了。音乐演奏也是如此，大师要让欣赏者感受到的是音乐的整体，而不是他具体的演奏手法。一旦让观众们感觉到了他具体的演奏手法，就说明这个手法在分寸上已经不太恰当了。真正极致的演奏，是要让观众们只感觉到由头至尾的舒服，而别的什么也没有感觉到。那种让人评价为“技巧娴熟、情感热烈、处理细腻、音色甜美”等充满赞美之词的演奏，充其量只能算是上品;而对极品的评价应该是没有评价，这才是最高的评价啊!