常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。

　　“艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演奏技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演奏者在台上才可能大胆地演奏。根据多次参加演奏的经历，我发现：一般在台下练得比较娴熟、很有把握时，上台基本能发挥得很好；而如果准备不足，心中无数，则最容易导致演奏的失败。

　　总结经验教训，为了成功完成一次重大的演出任务，我很早便开始准备曲目，以数月的琢磨和练习，到演出前我对这些作品已是了如指掌、烂熟于心，因而上台时没有丝毫的顾虑和负担，只是一门心思地想音乐，状态非常地投入、放松，演奏顺畅自如，终于达到了我理想中的境界，得到了一致好评。由此可见，只有经过充分的准备达到一定的演奏水平之后，演奏者才可能放开胆子无拘无束地弹奏。

　　因此，“艺高”的确是“胆大”的基础，是演奏成败的基本保证。

　　然而，是否说演奏成败的关键就在于此呢？

　　我看不然。它的关键应当来自于这句话的后半部分——“胆大艺更高”。它实际上讲的是心理素质的重要性。因为任何演奏前的充分准备都是相对而言的，“艺高”固然可以使人“胆大”，但并不是所有的人都肯定“胆大”，这时候就看谁具备良好的心理素质。而它的作用是显而易见的：

　　演奏者如果心理调适能力较强、心理状态好，即“胆大”则能使其“艺高”得到更充分、甚至超常的展现；同时，即使是那些相对来说“艺”还不够高的人，也会因“胆大”而适度弥补其因准备不足而带来的缺欠，保证演奏的顺利进行。在这点上我有着深切的体会。

　　我曾参加过一个极富挑战性的比赛，在短短20天内要背出并弹好相当于一场音乐会份量的曲目，而且其中只有五分之一是我以前曾经弹过的，其它全部都是新的。虽然那些天我是夜以继日地发奋用功，但是毕竟由于准备的时间太短，所以到比赛前我只有八成的把握，当时心里非常焦急，总是怕上台紧张忘记谱子，思想压力很大。但是在比赛当天思想却突然出现了转变，可能正是由于觉得己经没有时间、不可能再练了，不想弹也得弹，因而当时有一种豁出去的感觉，谁也不怕了，完全卸掉了思想包袱，信心倍增，并且开始出现兴奋点。上台后一口气弹了1个多小时，其间心情一直非常放松，状态好极了，最后那次比赛成为我多年来发挥最好的一次，给听众留下了深刻的印象。

　　像这样的情况我想也会经常出现在其他的演奏者身上，也一定与我有同感。这就说明放松的心态、大胆自信的表演和良好的心理素质对演奏者有多么的重要!因此，“胆大”可以说是一切技巧性、竞赛性活动取得成功的关键。

　　如何培养这种良好的心理素质呢？

　　首先，需要了解演奏者在上台前经常会出现的几种心理状态，它一般分为三类：

　　第一类：燥动症。表现为情绪状态不稳定、心不在焉、记忆减弱等特点。

　　第二类：淡漠症。与前者相反，表现为兴奋很低、甚至贪眠；缺乏参加演奏的愿望；心境不佳；知觉和注意过程的强度减弱。

　　第三类：临战状态。特点是注意力集中，知觉与兴奋过程加剧等等，它具有增力的作用，保证演奏者的机能达到最大效率，有助于演奏任务的顺利完成。

　　不用说，第三类是最好的心理状态。这种状态并不是天生的，多是后天逐渐培养出来的。至于培养的方法和渠道，我认为有二个：

　　其一，就是要树立自信。记得一位大师曾经讲过：“自信心、声音美、表演是成功演奏家必备的三要素。”我的老师也经常给我讲：“演奏时想像你就是皇帝。”

　　其二，必须多上台锻炼。“胆大”是同舞台经验成正比的，只有无数次的上台锻炼，最终才能形成良好的心理素质。

　　此外，我们还需努力提高自己的精神境界，在演奏中尽量抛弃“自我”，不计较个人得失，真正把自己溶入音乐，再现那些伟大艺术家的心声，只有这样，我们才能从根本上达到演奏中放松自如的境界。

　　以上这些都是我的经验之谈。

　　总之，“艺高人胆大，胆大艺更高”是辩证的统一体，二者互补，相互促进，密不可分。希望我们牢记并实践这句看起来浅显而做起来却并不容易的话，因为它可以使我们从中受益无穷!