物理学告诉我们，琴弦的振动是一种复合振动。我们平时所听到的乐音，几乎只是这种复合振动所发出的复合音。实际上复合音是由人的听觉不容易一一分辨的若干谐音组成的：全弦振动称为第一谐音，也称为基音，是最容易听到的一个音，其余的是全弦的若干分段振动，其频率各为基音的若干整数倍，称为“泛音”。

　　二胡的音色变化大致可分为两类,一是自然音色变化。是指由不同琴弦、不同音区以及不同演奏技法形成的音色变化;二是演奏音色变化。是指演奏者运用多种因素的结合形成的音色变化。反映了演奏者对乐曲的不同理解和艺术处理。

　　演奏者按照音乐作品的要求把技术巧妙组合起来用以表达音乐内涵，最终以多变音色来揭示人的深层次内心情感，来表现出完美的音乐艺术。由此说来，二胡是一种具有丰富的情感意境表现力的乐器。细说如下：

　　1.壮美之感。

　　二胡虽然是音量不很大的乐器，但用由弱到强的音色对比手法，仍可以表现宽广壮丽的美感。《三门峡畅想曲》的引子，表现出的黄河一泻千里的宏伟气势，也是毫不逊色。《长城随想》中《烽火操》第五段，用宽广饱满的连弓与强烈的揉弦，来表现宽广、厚重的旋律及苍凉、悲壮的情感，如同壮士出征前的号角，使人热血沸腾。把二胡的壮美情感表达的淋漓尽致。

　　2.凄美之感。

　　二胡又是一件善于表现忧怨情愁的乐器。运用压揉、抠揉的揉弦方法，能够出色地表达人的悲伤凄凉、如泣如诉的内心感情。闻名的《江河水》就是一个经典之作。乐曲的引子和第一段，用交替出现的压揉、抠揉和不揉手法，将一个盼夫无归、悲伤绝望的女性的凄惨情感，表达的活灵活现。

　　3.忧郁之感。

　　《独弦揉》，一名（忧心曲》，是唯一只用内弦演奏的一首二胡独奏曲。1931 年“九一八”事变后，中华民族到了最危险的时候。刘天华先生于1932 年1 月2 日写此曲，用以表达他对国事的忧虑。沉闷的慢板主题，宜用缓慢的速度运弓，配合较大的弓压和不很快的揉弦，使音色显得浑厚、浓郁，以“中弱( mp ) ”的力度开始，随着旋律线条上下行，作相应的起伏，表现处的内心一种沉重、迟缓的忧郁感深深激起了人们的共鸣。

　　4.坚毅进取之境。

　　《光明行》是一首少有的进行曲风格的二胡独奏曲。此曲的第一段，号角式的昂扬音调，情绪饱满，表现一种积极向上的进取精神。本段用较快的速度运弓，弓子尽量拉得长一些，配合以适中的弓压和较快的揉弦及有棱角的换弓，以饱满、刚健、挺拔的音色和加上力度的表现，形象地表现“五四”时代旧知识分子对光明的向往和坚定不移的信念，以铿锵有力的音色，表现一种乐观积极，坚毅进取的精神面貌。

　　5.浪漫诙谐之趣。

　　二胡音色是以种尚长于表现抒情忧郁的音色，但却不缺乏表现诙谐浪漫之趣。在演奏歌剧《卡门》的主题曲《卡门随想曲》和《引子与回旋》等外国浪漫时期的音乐作品中，二胡通过多变的节奏，各种演奏技巧，以及各个音域的音色的对比，创造出丰富多彩音乐表情，将卡门的浪漫的爱情故事演绎淋漓尽致，将《引子与回旋》的浪漫诙谐的情趣诠释得十分彻底，让人回味无穷。

　　二胡音色情感意境的表现力，不仅和演奏者个人的演奏技术息息相关，也与演奏者的个人修养不可分别。演奏者要努力提高自己的艺术修养，不断增加生活和阅历的积累，广泛接触现实事物，了解历史知识，深化自己的学识，深层次地挖掘曲作者在音符和情感的背后所隐含着的内在的思想，依据作品的情感内涵选择恰当的音色，在通过演奏者的意念把它提升到艺术的最高境界，以此来增强二胡音色的情感表现力。

　　二胡的无指板、软性琴皮的结构特点，使二胡音色具有可变性。也为演奏技巧的创新、增加二胡的韵味创造了条件，使二胡的表现力更加丰富。

　　二胡的滑音、抹音、拨弦别具一格；模拟鸟叫声、马嘶声、人笑声逼真生动；滚动揉弦优美如歌；压揉、抠弦如泣如诉；同指滑揉，地方风味浓郁；到悲凉处，让人落泪；展欢快时，令人开颜。

　　演奏者通过娴熟的演奏技巧来实现美妙多变的音色，融合乐曲的情感内容，加上二胡其他力度、强弱等音乐表现手段,深临其境的演奏，再根据乐曲的特定需要，演奏出各种变化的音色效果，以此来增强二胡的艺术表现力。只有通过不断深人研究、进取，才能使自己的演奏向更高的艺术层面迈进。

　　参考文献：

　　[1]刘承华：中国音乐的神韵