二胡演奏者在揉弦方面容易出现的偏差主要有以下几点：

　　一、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调，主要表现在：

　　①手臂动作太大，甚至过于主动运动；

　　②腕部不松弛，没有起到“轴”的作用；

　　③手指僵持，第一关节不能自如地作屈伸运动；

　　④手掌里外煽动，

　　⑤用指力过多地抠弦，等等。

　　在初学揉弦时，可先以左手在桌面上练习“小鸡啄米”的动作，熟练后再持琴，将动作过程分开来训练，边练边数“一、二、一、二、……”，数“一”时，做滚揉的第一个动作过程；数“二”时，做第二个动作过程，如此反复练习，至动作正确、操作熟练后再将动作过程连起来练习，直到运用自如，方能进入实际应用阶段。为了在滚揉时手指运动更为灵活，可尽量少用保留指，以减少手指间的互相牵制。

　　二、揉弦时虎口移动，影响了音准的稳定性，（大滑揉除外）。虎口是揉弦动作的支点，一定要保持稳定。

　　三、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准，或是不能运用揉弦纠正指位的误差，等等。这除了要掌握正确的揉弦方法以外，还要在敏锐的音准听觉指导下，经过长期的训练才能解决。

　　四、滑揉时动作不松弛，或滑动中音准基线掌握得不好，影响了音准；或滑动的幅度不恰当；或滑动过程时快时慢，频率不均匀等等，从而表现不出滑揉应有的效果。

　　五、压揉时带有过多的抠弦成份，致使发音紧张，影响了旋律的通畅性。压揉和抠揉虽然都是以改变琴弦张力来产生音波的，但它们是两种不同性质的揉弦，在方法和发音上有很大的差别。因此，要严格地加以区别，和恰当地运用。

　　六、揉弦手法贫乏，缺乏变化。在乐曲中，并不是逢音必揉，千篇一律。揉弦作为二胡的一种表现手段，一定要为音乐内容服务。音乐是如此地丰富，揉弦也必定是千变万化。因此，从学会一种技巧的演奏方法，到用好它，中间还需要一段很长的磨练过程。

　　揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。下面我将揉弦的基本方法论述一下，在运用时还是要求自然、多变，一定要变成一种下意识的动作才行。

　　二胡音乐之所以动人，一个重要的原因就是它的发音圆润、甜美、悦耳动听，近似于人声，能充分表达出人的思想感情，这和演奏时运用揉弦技巧有着密切的关系。揉弦是利用左手的动作使弦的长度（一长一短）或张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似于人声颤动的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一，甚至可以说是二胡演奏中最为重要的技巧之一，它还是一个演奏家独特风格的具体体现。

　　揉弦在二胡发展的早期称为“吟”，幅度较大的揉弦称为“大吟”。但随着二胡事业的飞速发展，揉弦的变化越来越复杂，很难用一种符号来概括，在乐谱上不可能、也没有必要将乐曲所有的揉弦都用符号标出来。因此，揉弦的符号就逐渐废弃不用，而由演奏者来作艺术上的处理了。

　　揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，常用的有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。

　　滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。

　　在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动。

　　滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。

　　滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法而来的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度易于调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在纯粹运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲度较大，所以滚起来比较轻松、自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所必要的活动余地。四指本来就是伸直按弦的，它的第一关节没有弯曲的余地，因此滚揉对于四指来说是不适宜的。此外，滚揉虽然有许多不可替代的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足所有乐曲的需要，那么怎样来弥补这些缺憾呢？这就要讲到揉弦的第二种方法—压揉。