当下社会的工作、学习和生活无不体现出快节奏。我们总感到时间紧迫，因而要求加快做每一件事的速度。速度，的确能够增加效率并创造财富。然而“快”并不等同于“高效”，很多时候，“快”只会让我们手忙脚乱、头昏脑胀。我们越是急于完成就越理不清头绪，不停返工，一塌糊涂。所以说“欲速则不达”。只有冷静下来，从容地思考，才会事半功倍。因此，“慢”有时比“快”更能让我们接近成功。

　　就民族乐器的学习而言，尤其是要让人“拉断腰”的那把小小的胡琴，可绝对是慢工出细活的“差事”。即便是专业学生或职业演奏员，在练琴时如果只强调苦练，拼命地练，未必能出成绩，关键还在个“巧”字上。如何在有限的时间内提高练琴效率，这是笔者本文的重点话题。

　　一般而言，二胡练琴大致有三个基本步骤：

　　一是基本功训练；

　　二是乐曲难点练习；

　　三是整首乐曲完整性演奏训练。

　　根据笔者的实践探索和众良师益友的经验之谈，这三个步骤大致是这样安排的：

　　首先，拿起琴、打开乐谱，先不急练习乐曲，每种乐器都有其技巧训练，练习基本功时万万不可心猿意马，而是一看自己手型的正确性，二听声音的质量。这其中包含方法练习、力度训练、速度训练、节奏训练、特殊技巧训练（还包括乐曲中新学的技巧）。

　　其次，看乐谱，进行分段的难点训练。在这个步骤中，要看清楚乐谱的风格处理、音符、技巧、把位弓序、音乐记号如：mp  pp  mf  ff 等，不妨把音乐笔记本打开，看看导师的指导要领或观摩录像，确保模仿到位的训练。

　　再次，乐曲完整性练习。很多琴友耳朵总会忽略自己演奏时拉错的音符及节奏，这一定要用心发现，一旦错了就在乐谱上画个圈，习惯性出错是演奏最大的忌讳。最后可以把前面学过的乐曲复习复习，不要拉一首忘一首，假如最后没有一首拿手的乐曲演奏，那恰恰是对你学琴的讽刺和努力的亵渎。

　　归根到底，练琴无非就是要确切知晓自己究竟练什么？拉什么？要什么？练琴练的有效率。须知：练琴其实并不是为时间多少而拉的。

　　切记：当你开始练习一首曲子时，一定要慢练！什么是慢练？要多慢？慢练就是用慢动作去练。练习大脑的反应。大脑的提前量。每一个音，每一弓，每一个换把，每一次换弦。

　　具体而言，左手：在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型，及手指的下落动作。

　　右手：弓子的分配，换弓，弓速，弓的接触点，（音色，音质）弓子与琴弦的角度（音乐的气氛），换弦（右手指，手臂的配合）连弓，及弓子的力度（压力）。

　　而擦弦点+触弦点+弓速=声音（音色，音质）。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。

　　另外，两只手要分开练，练好一只再练另一只。慢慢加速。练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项，型成立体图案。（万事唯心造）英文叫Mental Picture。先是图案，再练到有影像更好。训练大脑从平面思维到立体思维。（普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观）

　　第一是音乐的整体到细节。

　　我是用这样的方法在头脑中建立起这样一套练习方法。在开始实质性地练习一首曲子之前，先集中精神，想像你的额头前方有一个屏幕，从屏幕上看过去，你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果，一开始，不能马上看到自己的影子，先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子，而你是他的指导老师，仔细观察他所出的每一音， 每一个手法。不对的地方， 马上在头脑里做调整。但是， 很关键的一点， 每次只练一种细节， 比如：乐句， 弓法， 音准等。（请参考我之前写的关于细节方面的一些文章， 在这里不详细解释了） 头脑就像一个电脑，反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节，然后就休息。让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节，因为那样只会干扰头脑的记忆。适得其反。 另外，这样的头脑练习随时随地都能做，坐车时，走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影，让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。

　　第二是细节再到整体的过程。

　　这就像一位导演在拍电影的时候，要一个一个镜头拍，然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众，观众的头脑在接收到这些细节后，将之重新组合成整体。音乐与绘画不同处在于，它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。这是视觉与听觉的区别。

　　因此，练琴质量好坏， 并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。而是在于顺应宇宙自然界运行规则，“头悬梁、锥刺骨”或藤条式练琴方法，只能达到技巧型的练琴效果，没有理解音乐。如果只注重技巧的练习， 到达一定的程度后就会停止进步，因为受年龄，体能和练琴时间长短的限制，一天只有24小时， 不可能更长了。这样，很快的技巧也会慢慢退步。

　　唯此，笔者将以上叙述的方法戏称之为“心灵的练习方法”。而其关键， 就是要在细节完成之后，用自己的心把整个音乐演奏出来，让自己感动。这样，才能让观众感同身受。保持在这种感动的状态中，拿起琴开始练，你很快会发现，其实你要做的只是调整一下音准，发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。你的心会自然的主导整个音乐的走向，你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作，一切都是那么自然的心中流淌出来。

　　这个心就像是管道，这个自然主导音乐走向的力量就是0的力量。0的力量正通过心的管道，将神圣的音乐传递到每一个心灵。

　　一位资深音乐指挥曾这样说：“拉响第一个音之前， 很多人都是“急脾气”，往往琴还没有摆好，弓子就已经走了一半了，可想而知这第一个音的质量是怎样的。”

　　所以，笔者在练琴时，努力要求自己做好演奏前的准备，检查一下左手右手的姿态，全身的状态。除此以外，还要调整好心态，急于求成或敷衍了事都是拉不好琴的，静下心来再开始拉响第一弓，这样做不只是为了把第一个音拉准，更是为下面的演奏做好心理准备。

　　各位琴友什么时候能这样沉稳的开始了，那么您的技艺也一定有了本质上的提高……