对于初学者来说，学习运弓首先要做到平心静气，放松、协调，认真体会各部位的放松感觉和力的来源。不要人为地忽视或夸大某一部位的作用。

　　运弓的压力与速度的关系

　　弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都对琴弦产生一定的压力，其压力大小和弓子的快慢必须相互配合好。

　　演奏中快慢不同的弓速会产生大小不同的推拉力，当这种推拉力与弓子的压力相结合时，变产生了弓毛对弦的摩擦力而发出声音。

　　摩擦力大，激发琴弦振动的幅度就会大，音量也随之增大，反之摩擦力小，音量也就小。

　　如果只有弓速所产生的推拉力，而没有弓子的压力，是不会产生摩擦力的，没有摩擦力也就不可能发出声音，更谈不上音量的大小。所以发音的主要因素是弓子对弦的压力。然而非主要因素的弓速也是不可缺少的，二者只有适当配合，才能使琴弦有规则地振动从而获得良好的音质。

　　压力与弓速的配合，一般规律是：

　　压力大需要的弓速则快；压力小需要的弓速则慢。不同的压力与不同的弓速之间的配合，会产生不同的力度和音色。

　　当压力与弓速的比例关系发生变化时，力度和音色也随之发生变化。

　　在实际演奏中，压力与弓速有各种不同的配合。如演奏《听松》第一段时，应以适中的压力与较快的弓速相配合，使音质饱满而有力。在演奏《长城随想》第一乐章时，应运用压力较大的运弓和较慢的运弓相结合，使音质更加沉稳、庄严。再如《河南小曲》一、三段演奏时应采用压力不大、弓速不太快的长短弓来演奏，突出一种轻松、诙谐的情绪。

　　总之，演奏者如何根据不同的音乐表现，来确定弓子的压力和速度的配合是非常关键的。

　　左手手法的运用与音色、音质的关系

　　二胡的发音多种多样，有虚实、明暗、薄厚、刚柔等等，这些不同色彩的声音除了右手的手法以外，还要掌握左手的各种技法变化。

　　如：

　　演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等等。

　　如在演奏《汉宫秋月》时，所采用的是较缓慢，揉幅较大的揉弦，手指触弦运用较迟缓的下指动作，力求表现古朴、内在、失意的情绪。

　　再如演奏《江南春色》一曲时，我采用的是揉幅较小，而压力适中的揉弦方法，以达到流畅、明快、优美的效果。

　　相反如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉幅、力度都较大的揉弦方法。

　　就按指触弦面积来讲，如果按指触弦面积小发音则偏于单薄，但比较清秀。而触弦面积大，发音则相对浑厚一些。在实际的演中，按指和揉弦在不同的情况下，也有着不同的变化。揉弦与不揉弦、快揉和慢揉以及迟到揉弦等不同揉弦的交错使用，再加上各种不同的按指力，都会产生不同的声音色彩。

　　这些丰富变化的手法，不仅用于不同乐曲时可形成迥然不同的风格，而且在同一乐曲甚至同一乐句中亦能为其艺术表现增色。演奏者可根据不同乐曲的不同需要，灵活巧妙地加以运用。

　　揉弦的运用最能表现音乐的流派和风格，古典的、民间的、现代的等。

　　如演奏者只会运用单一的一种揉弦技法，必定会使乐曲失去活力，显得呆板、单调，只能演奏某种特定类型的作品。技术上的局限，必定是艺术上的乏味。

　　揉弦的运用和掌握最能展现演奏者的个性、艺术修养和趣味。只有全面熟练的弓法技巧与丰富多彩的揉弦技法的完美结合，才能产生出各种美妙的声音和力度、音色、风格的变化。从而使演奏者形成自己独特的、鲜明的艺术个性。