中央音乐学院张韶教授是我国著名的二胡演奏家、教育家、理论家，一代国乐大师。为了中国二胡的发扬光大，张韶先生作出了不可磨灭的贡献。张韶先生的二胡演奏风格可以概括为细腻、高美，内在、激情。

　　什么是“细腻”？

　　细润光滑谓之细腻。唐杜甫：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”（《丽人行》）细密、精细谓之细腻。 唐元稹：“彤管内人书细腻，金奁御印篆分明。”（《内状诗寄杨白二员外》）前者描人，后者状物，人之细润、光滑，物之细密、精细均有可感。可是演奏上的细腻怎么讲呢？不妨借用上述两点来解释。

　　演奏上的“细润、光滑”：演奏家所演奏的作品无一处粗糙，无一处瑕疵，更无一处突兀；连绵的起伏，匀称的结合，柔美的线条，浑然一体犹如丽人，这就是演奏上的“细润、光滑”。演奏上的“细密、精细”：演奏家在演奏作品时每个音必然讲究，句读布局必然恰当，篇章结构必然合理。犹如一件浑然天成的物件，养人耳目，悦人心脾。这样的演奏就是“细密、精细”。

　　张韶先生的二胡演奏正是这样。他演奏的任何一首乐曲，绝不允许有粗糙、瑕疵、突兀的存在。如演奏《二泉映月》不同段落音色应该有什么变化；每个定把滑音在音律方面如何把握；特殊弓法反复推敲，特殊音型反复揣摩；每处打音的度数、虚实都精心设计；某篇布局的安排必然是作品协调和谐。而演奏《流浪者之歌》这类移植乐曲，则从揉弦的音色、音律的准确，音程的精确等反方面细致入微考究。在处理每个音时，必然是这个音有依据、有着落，他认为如果仅仅是从频率和幅度上演奏这个音，那也最多是如古人所说的“知音”而不“知乐”而已。

　　比如演奏《空山鸟语》的引子，许多演奏家的演奏仅是从鸟语唱答这个意境上来处理，而张韶先生不仅这样，在演奏时务使二胡通体振动，使其充分共鸣，创造出一种深山幽谷中的鸟语唱答， 让人一下子进入到特定的环境当中。在演奏《喜丰收》时，曲中老农对话的语气、神态鲜活，甚至呼吸可感。在演奏《兰花花》抬进周家一段时，描写兰花花由于害怕而不敢哭泣，到抽泣呜咽，到放声大哭，最后痛苦绝望的呼救，一层一层渐次展开，让人听了倍感痛心。这一段当中尤其对每一个音的处理的细致程度，令人惊叹。这种有依据的、有着落的处理就是细腻。

　　什么是“高美”？

　　“高美”指艺术作品到达高深阔大的境界。

　　什么是艺术作品的高深？

　　首先艺术作品高深并不代表深奥难懂，应该是艺术作品蕴含的道理或哲理是高深的，比如《高山流水》并不难懂，但它所含蕴的世间理、人生理却是高深的。“高山流水遇知音”其中所示的世间理、人生理很丰富、很复杂，这就是他的高深。

　　其次演奏者胸襟开阔，高风亮节，境界高远，思想深邃，他的演奏则必定高深。所谓佛必济世为怀，道必清静无为，儒必孝悌忠信。这就是境界不同，旨趣各异，然而必通过特定途径有所表现。演奏就是一种表现境界和旨趣的途径，所以猥琐者所奏自然猥琐，高远者所奏自然高远。

　　至于音乐美、演奏美的产生这是个复杂的问题，有的学者认为音乐美产生于它的“象征意义”（日本渡边护）；有的学者认为是“意象与情趣的融合”（中国朱光潜）；孔子之前认为美就是“善”（以善为美）；孔子之后美善分离。

　　孔子说：《韶》尽善尽美。《武》尽美未尽善。这虽然是一个难以定性的问题，但是可以肯定音乐中所产生的“象征意义”、“意象与情趣的融合”、“善”无疑都是美的。

　　演奏也是这样，凡上品的演奏必然具有“象征意义”，必然是“意象与情趣的融合”，必然是“善”的。

　　演奏者胸襟豁达，思想深邃，志趣高远，则演奏所产生的“象征意义”必然深远，“意象与情趣”必然高度融合”，其必具有“仁厚、慈爱”之心，这就是演奏的高美境界。

　　张韶先生的演奏正是这样。