二胡——这件民族乐器，在我们中华民族的音乐长河中有着它久远的历史，不仅老百姓喜爱它、演奏它，在专业演奏的舞台上，它也是一朵开不败的民族之花。

　　近年来，由于中国音乐家协会和中央音乐学院从1993年推出了中国历史上的二胡考级，使二胡这件民族乐器从演奏到理论上又上了一个新台阶。特别是从上世纪60年代到今天，二胡这件乐器随着历史的呼唤，更加表现出了它的特殊性和艺术性、普及性。同时用于二胡的各种练习曲、独奏曲也应有尽有。由于二胡扎根于民族土壤又贴进生活，所以它乘着时代的和风，奏响着改革的音韵，使它更加灿烂夺目。但是，通过教学、演奏发现在掌握二胡演奏技巧上不可忽视的另一个因素——吟琴，显得尤为重要。同时也愿借实践中的演奏与教学中的感悟和体会，来了解它、掌握它、运用它。总结其教学、演奏心得，并愿与同行师友共同探讨与研究它，使二胡的演奏水平得到再提高。

　　吟琴是二胡演奏中乐思发展的基本要求

　　众所周知，我们学习二胡演奏看似简单，而实际上并非如此。俗话说，一袋烟的工夫就能学会，而实质上这是一个粗浅的、刚入门的掌握与认识。学习二胡演奏首先要掌握二胡演奏中各种要求。如：要有乐理知识、训练节奏和弓法、指法及各种技巧的综合运用和针对演奏曲目的理解与综合练习。这样，我们在演奏中才能做到心中有数，层次分明。在演奏水平逐步提高的同时，才能使琴随人意、领其境、悟其神，从而进入一个再度演奏、创作的完美结合意境之中，使演奏二胡乐曲得以升华。在这里，演奏二胡时，吟琴就显得尤为重要。每个二胡演奏者都有这样一个过程，刚起步学习到一段时间后进步快，而中段学习到后段学习则提高慢。音质、乐感都较好，音色也圆润，左右手技巧又掌握不错，而演奏曲目的整体意境却显得干涩无味。为什么会有这种原因？造成这种结果的根源又在哪里呢？根源还在演奏时没有重视吟琴技巧的理解和掌握。那么，什么是吟琴呢？它的效果怎样？怎样掌握它、运用它？吟琴在二胡的演奏中就更显得重要了。吟、唱也。本意指声调悠扬地读。例如，我们有节奏的诵读诗歌。

　　吟琴——就是在熟练掌握二胡的各种技巧和演奏当中，人、琴、乐曲完美相结合的一种综合的、能充分调动演奏思维的具体表现和要求，及再度演奏创作后一种新的完整统一的乐思，并构成综合性演奏技艺的完美再现。拉过二胡独奏曲《江河水》的人都知道，开始的引子，慢弓进入，把人带入了一个抒情思念的音境之中。它那散板的一气呵成到高潮，刻画出了乐曲的主题。如果一味地讲究技巧，吟不起乐曲所要求的意境，则显得演奏时无味，达不到效果。再则，“豫北叙事曲”中的第一乐段与第四乐段的主题多次演奏，虽然显得变化不大，但几次反复演奏主题它所要求的意境是不一样的，同时，每大段的吟琴抒发也是不一样的。这里吟琴仍然是综合的重要的再抒发，它也是一种必须的手段和艺术处理。

　　以上示例说明，如果在演奏当中机械地按照音符演奏，那效果则显得无活力呆板，无艺术表现力，不会引人入韵。在效果上它就会显得达不到一个音境的高层次。假如在演奏上面两例曲子中，把吟琴这门技巧运用进去，一呼一唤才会起到它乐曲最后所要求和达到的效果，并随着乐曲的发展把听众的心与乐曲连在一起，从而准确地使乐曲得以抒发，使其入木三分。再如：二胡演奏家许讲德演奏的《售货员下乡来》二胡独奏曲，在中间抒情段的演奏上，琴声如人语。情意确真切切，使人一听就随着琴声进入了乐曲中所表达的境界。旋律与吟琴的结合和处理使人一听就感到老百姓来自内心纯朴的话语与售货员的亲切对白。真是一听抒情错落有轻重，吟琴胜似到仙境。在这段演奏上，吟琴的效果尤为显著，达到了二胡演奏和人有机地配合，展示了乐曲所要求的最高境界，这里不难看出也不难听出，吟琴这门集各种技巧融于一体的综合演奏技艺，它确实存在这二胡演奏当中。我们认识它、感觉它、研究它、运用它，才会在二胡演奏当中，发挥它应有的效果与作用。

　　吟琴是演奏与乐曲的再创作

　　从实践来看，为什么有的人在二胡演奏上，久而不见长进？或演奏效果不佳（这里指有了一定演奏基础的人）？在排除了对二胡乐曲及综合技巧的影响之因素外，经大胆地把吟琴这一技术运用指导演奏者，演奏者感到仿佛又踏入了一个新境界。经过有目的地加强练习，演奏者感到神、心、意都能协调好了，同时演奏也流畅圆润有声色了，并有了演奏上的明显进步。如在辅导《豫北叙事曲》曲目中，在脑海里有思绪的演奏进行中，吟琴在旋律上显得效果相当明显。用演奏者的话来讲“由于注意了吟琴这一技巧的运用”，演奏出的琴声使我迷醉于乐曲中，同时也感到演奏确实是进步了。

　　从以上所举的例子，我们可以看出，在演奏二胡这件民族乐器中，演奏者对演奏的曲目要做到心中有数，在理解掌握曲目的基础上，各种技巧的综合练习掌握和注意吟琴的效果，确实是一种完美的表达和需要。这样，在演奏时，音乐情绪才合理统一，曲目就会借吟琴而展示出它应达到的境界，演奏者才能准确地表达乐曲所赋予的生命活力和艺术感染力。

　　我们现在二胡考级逐年考生增加，这是一个可喜的现象。但是，在这里出现了拿到高级证书演奏却不感人的现象。这里面，一是基本功与技巧的掌握在演奏乐曲中，不能融于一体，其中，更重要的是在吟琴这一技巧运用和掌握上，没有认识到它的重要性，以及在演奏一首完美的曲目中，吟琴它应处的重要位置没有搞清。当然，也会在其它演奏要求忽略不计的情况下出现曲目拉得准确熟练，而曲目所要求的意境却难以达到。使表现力、完美性、艺术欣赏性却显得较差，等等。

　　吟琴是二胡演奏高级阶段中的重要综合性的技巧

　　一个二胡演奏者在演奏时，首先要求音准，节奏感好，左右手技巧运用熟练自如，同时对曲谱的理解和掌握要有一定的能力。在完美统一的基础上，掌握好吟琴这一技巧更为重要。那么，对所演奏的曲目就会使它感染力强，容易拉进与观众的距离。使乐曲呼神唤情，感人肺腑。

　　例：

　　在演奏二胡古曲《汉宫秋月》中，这首乐曲看似技巧不多，演奏要求也不难，但演奏者在演奏完后却感到有一种约束力存在，不太好掌握。为什么会出现这样一种感觉？其解决的关键在哪里？通过对此曲目的研究分析，首先是它的乐曲风格不同，再则意境也独特，那么演奏中的理解和意境要求也不一样。这首乐曲内藏着它特定的乐思。就以上分析，用入吟琴这一技巧，演奏者演奏后首先感到进入了乐曲的意境，演奏起来感到顺溜了，也能理解每乐句内涵要求是什么。同时，演奏出了此乐曲应有的那种令人遐想的境界和古曲艺术的要求与呼唤，使人听起来有苍古韵味，净人之心，入其圣境。同时，用吟琴这门技巧把曲目演奏活了，也提高了演奏者的综合艺术效果。

　　综上所述，在演奏二胡这一中国民族乐器时，乐理知识、演奏技巧（左右手技巧、弓法等等），首先要基本功好，并掌握运用自如。在做到对演奏曲目充分熟悉掌握的同时也必须做到在演奏时心中有数，在达到这一要求的前提下，学习掌握运用吟琴这一技巧，经过再度的演奏综合创作，使人、曲效果更加完美统一，琴思丰富，从而使二胡演奏上升到一个新的境界。对学习演奏二胡者来说，掌握吟琴的确是一条重要的途径。

　　愿二胡演奏这门艺术，绽放出它那独特的艺术芳香和顽强的民族生命力。