钢“情”表现篇之一 句感
音乐是一种特殊的语言。音乐的表达就像说话一样，为了让别人听懂你的话，你就得把字、词、句读对，把话说明白，表达出话语中的语气和意思来。我们启发孩子用琴音表达音乐的时候，应经常告诉他们，弹钢琴并不难，就像说话一样，只要把话语中的语调、语气、抑扬顿挫、轻重缓急自然地融入音乐之中，就能给音乐的演奏注入表情，注入生命。
乐句是音乐的基本结构单位，要使钢琴演奏富于表情，首先要从学会处理乐句开始、掌握好句法和呼吸感，是正确弹奏的基本功，而要弹好乐句，首先要懂得正确地分句。
在文章中，用逗号或句号来分句。在乐曲中，也存在像文章一样的句读法，它是通过圆滑线、休止符或句末长音来表示的。乐句还可参考曲式结构进行划分，因为多数古典乐派及浪漫乐派钢琴曲中，曲式结构都是四方体结构，格式方整，很像中国古典五言诗或七言诗，四小节为一句，再来四小节便是第二句，每两句构成一个乐段。如果是对偶式的平行乐段，前后两乐句的开头还是一样的。但以上依靠圆滑线、休止符、句末长音、数小节数划分乐句的方法，只能作为参考，往往不够准确。准确的分句法是根据和声终止式，这样就要学一些和声学的基本知识，最常见也是最典型的和声终止式分两种：乐段结束，最后两个和弦往往采用原位的Ⅴ—Ⅰ或Ⅴ7—Ⅰ，叫正格全终止；乐句结束，最后一个和弦采用原位的Ⅴ ，叫正格半终止，偶然也会用Ⅳ或其它音级和弦结束乐句。讲完一句话我们必须吸气，略作停顿，同样弹完一个乐句和乐段手必须离键抬起，叫做弹琴的“呼吸”。当手指再次落下时，便是下一句的开始。弹钢琴不会分句，等于读文章不会断句，说话不停顿一口气讲一大串，人家不感到莫名其妙才怪呢！
事物通常都分为开头、中间、结尾三个部分，像鱼就分为鱼头、鱼身和鱼尾。音乐作品中乐句是音乐的基本单位，乐句分句头、中间和句尾三个部分，要弹好一个乐句，必须在句头、句尾多下功夫。明朝谢榛“四溟诗话”中说“凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”他主张开头必须有气势，结尾必须有余韵。他说的是写诗，其实对弹钢琴也有很大启发。钢琴曲的“起”和“收”千姿百态，我们不能给开头和结尾规定格式，实际上也概括不了各种格式，应根据乐曲的内容灵活运用。
关于起句，高尔基说过一句话：最难的是开头，也就是第一句。就像在音乐中一样，第一句可以给整篇作品定一个调子，通常要费很长时间去寻找它。起句是乐曲的主题及动机所在，是乐思的集中表现，妙处全在于此，所以下指往往费思量。起句分强起和弱起两种格式，强起的扬抑格，语气肯定，有力、直接（参见“钢琴分级教程”曲58、70）。弱起是抑扬格，语气较婉转、抒情、灵活（参见“钢琴分级教程”曲38、46）。
关于收句，俗语说：“编筐编篓，全在收口”。收句也很关键。弹完一个乐句、乐段，乐曲能不能留下袅袅余音，与结尾处理极有关系。处理好乐句的结尾，“其妙在音虽止而意无尽”，引导听赏者进入一个时空无限的境界，使人感到余韵隽永。收句大致分为急收和慢收两类：急收，一首气势雄伟的乐曲，往往在最强劲的高潮处，突然以千钧之力一下子收住，如王维“回看下雕处，千里暮云平”，何等的气魄！这种瞬间戛然而止的结束，斩钉截铁，具有震撼力，令人振奋（参见“钢琴分级教程”曲62）。慢收，它如潺潺的溪流，在一个曲幽之处，悄然隐去，使人神思悠悠，王有宗形容是“如江上青峰，秋波临去，令人低回，不能已已。”这种结尾能使人感到余韵无穷。（参见“钢琴分级教程”曲72结尾处）。#p#分页标题#e#
除起句、收句外，乐句中间的弹法也甚为重要。通常乐句的高潮（点）、转折处位于中间部分，是情绪最激动或引人入胜的地方，也是画龙点睛之处。古人云：“作乐府也有法，X凤头、猪肚、X尾是也”。意思是起句要美丽，中要浩荡，收要响亮（参见“钢琴分级教程”曲46）。弹好乐句中间部分，要注意乐句的旋律走向，最常见的是低-高-低的拱形结构。在力度处理上可同步采用先弱后渐强或先强后渐弱的手法，前者参见“钢琴分级教程”曲46，后者参见“钢琴分级教程”曲41。
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