钢“情”表现篇之二 乐感
选自蔡松奇、蔡幸子编著“钢琴宝典”
现代中国老百姓有一句常挂在嘴边的口头禅“跟着感觉走”。这话有时还蛮灵。什么叫感觉？辞海上的定义是：对客观现实个别特征（如声音、颜色、气味等）的反映。感觉因分析器不同可分为视觉、味觉、嗅觉、肤觉等五种，有时还听到有人说有“第六感觉”，还真一下子说不清楚。前面说到的“跟着感觉走”的“感觉”就属于这一类。日常生活中与“感”字有关的词儿还真不少，如好感、恶感、快感、口感、质感、动感、性感；至于文学艺术中就更玄乎了，什么灵感、美感、情感……每一门类中还有一些专用名词，如语言中的语感，绘画中的色感，在音乐中则有乐感，这正是本节所要谈的话题。
乐感是对音乐的感受能力、领悟能力与表达能力，它是音乐表演艺术的灵魂。钢琴大师阿图尔。鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来。。。。。。只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”鲁老所说的乐感有三个相互关联的环节：一是感受（作曲家的符号体系—音符、乐谱），二是领悟（音乐内在涵义），三是表达（变成实际音响）。有没有乐感，是区别钢琴家与钢琴匠的分水岭，前者演奏珠圆玉润，声情并茂，给人以美的享受，后者如同娴熟的电脑打字员，弹出来的音乐味同嚼蜡。再者，在钢琴比赛中同场角逐的青年选手，每人对同一规定曲目的诠释各有千秋，这是很自然的，他们的技巧水平孰龙孰猪有目共睹，然而为何有人获奖，有人落选，获奖当中又分金奖、银奖、铜奖，除技巧高低之外，重要的原因在于乐感。由钢琴家成长为大师级艺术家的重要条件还是乐感。足见乐感对于钢琴演奏的重要性。
清代著名画家郑板桥在谈到画竹的过程时说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”他把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”，与前述鲁宾斯坦论钢琴演奏乐感的三个环节—“感受”、“领悟”与“表达”，不是正好相通吗？由于乐感过于抽象，不容易说得清楚，这里我们就借助于郑板桥的竹来进行分析。
眼中之竹 对钢琴作品的真正认识，首先需要先行“感受”—运用内心的听觉读谱，包括用琴及不用琴从头至尾奏（读）一次谱。对整部作品的曲式结构、旋律、主题特征、织体、体裁类别、速度、力度、表情术语以及演奏方式有一个粗略的印象。“随风潜入夜，润物细无声”，在读谱研习中，自然而然地获得音乐诸要素的感知能力。
胸中之竹 在“感受”的基础上进而领悟作品深层的意蕴。各个时代、各种流派、各种体裁的钢琴音乐作品，在意境、情绪、风格等方面均有具体的、特定的要求，要善于完整地揭示出音符和乐谱背后的真正涵义。例如，在弹进行曲一类体裁时要“闻乐而击节”，弹舞曲体裁时要“闻乐而舞”，弹音画作品要如临其境、借景抒情，弹抒情性作品要求声情并茂，弹哲理性作品更要结合社会、历史、人生等方面深刻领悟。
手中之竹 经过对乐曲进行“感受”、“领悟”这两个环节之后，乐感还要通过“表达”这个环节最后加以体现。这就要求演奏者将感受、领悟到的各种美感（形式美、气质美、节奏美、旋律美、音响美），以及对音乐形象的探索，对感情内在的体验，对人生哲理的悟得等等，运用最恰当的技术手段（如触键、力度、速度、层次、分句、音色等各方面）完美地表达出来。每位作曲家时代风格相去甚远，个人风格更是南枝北枝，弹奏时要弹出特色：弹莫扎特，“仙乐风飘处处闻”；弹 “波兰的肖邦”，“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”；弹“巴黎的肖邦”，“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴”；弹李斯特，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”；弹德彪西，“花非花，雾非雾”；弹巴赫断乎不可弹成激情的舒曼，否则就像让19世纪的人头载假发弹17-18世纪的音乐一样显得不伦不类，滑稽可笑。#p#分页标题#e#
鲁宾斯坦坦然说：“有的人总是谨小慎微，总是放不开，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。其实，这些枝节上的考虑都应当排除掉。”还说“要把正确的音乐形象传达给听众，若不如此，那我早在若干年前就被赶下舞台了；因为从数量上看，我可以算是弹错音的冠军，但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”有些人的弹奏准确无误，指快如飞，却缺乏感染力；鲁宾斯坦的弹奏虽然时有错音，不甚“精确”，但却浑然一体，动人心魄！因为大师的弹奏充满着乐感，充满着音乐，追求对乐曲深刻内涵完善地表达。
有人认为乐感是先天的，是父母给的，由此决定一个人可否从事音乐艺术表演；有人则认为乐感是后天学习得来的，任何人都可通过培养而获得演奏所必备的乐感条件。大量事实证明，无论是绝对的先天论还是绝对的后天论都是片面的。毕竟，人的大脑器官对于音乐的反应情况是有差别的。听同一首音乐，有人浮想联翩，有人却充耳不闻；有人手舞足蹈，有人却无动于衷。对音乐具有良好的反应能力，只是具备学习钢琴表演艺术所需要的某一方面的物质条件，而弹奏钢琴所需乐感有别于自然状态的乐感，既需要一定的天赋，更需要持之以恒，毕生加以追求。还是郑板桥的诗句真正道出个中奥秘：
四十年来画竹枝，
日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，
画到生时是熟时。
（大众乐谱制作）
